[论文摘要]电视剧《杨靖宇将军》艺术消费和接受活动大获成功的启示是：“红色经典”创作主体的艺术情感价值取向必须具有诚挚性与高尚性，才能以正确的叙述者“声音”艺术真实地讲述典型环境之典型人物崇高的精神境下面是小编为大家整理的经典爱情故事大全【五篇】（全文）,供大家参考。
经典爱情故事大全范文第1篇
[论文摘要]电视剧《杨靖宇将军》艺术消费和接受活动大获成功的启示是：“红色经典”创作主体的艺术情感价值取向必须具有诚挚性与高尚性，才能以正确的叙述者“声音”艺术真实地讲述典型环境之典型人物崇高的精神境界，及其坚定不移的革命信念和理想追求的故事内涵。而且，叙述话语和叙述动作要积极地融入新的创作元素来推陈出新，让昨天的英雄深切地吸引、感染今天的观众，最终实现其艺术价值。
“叙述即讲故事”[1]，“红色经典”首先要吸引人，然后才能打动人，因而创作上必须讲求故事性，把握好叙述形式才能赢得观众。为纪念世界反法西斯胜利和中国人民抗日战争胜利60周年，中央台隆重首播的鸿篇巨制革命历史题材大片《杨靖宇将军》，得到广大电视观众的热烈赞赏。其成功经验就是故事性强，情节精彩，叙述形式匠心独运。可见，“红色经典”故事叙述不能为了过分讨好观众而刻意媚俗，不能“戏说古人式”和“以现代人的价值取向诠释”随意胡编乱造，主观性感知和诗艺性创造主体要在营构“红色经典”的故事情境中，表现对“激情燃烧岁月”社会生活内涵的正确认识与感悟，“诗意的裁判”要站在时代的高度上，融进新的创作元素来摆脱“讲故事”的陈旧感，符合大众欣赏趣味。
一、“红色经典”创作主体的情感价值取向只有诚挚性与高尚性，才能以正确的叙述者“声音”艺术真实地讲述典型环境之典型人物崇高的精神境界。WWW.lw881.com及其坚定不移的革命信仰和理想追求的故事内涵
叙述者的“声音”就是叙述者用什么口气或什么态度叙述故事。高尚性是指情感的“善”与“美”，美好的情感实际上是创作主体高尚人格对作品的投入；
诚挚性是指主创人员把握“激情燃烧岁月”的生活要出自真情而非假意。文艺界当今流行“解构”。消解政治，娱乐至上，嘲讽崇高与理想，不少严肃、高尚的东西被“解构”得支离破碎，一些编导功夫在“恶搞”，使得很多“红色经典”虚假失真，与“火红年代”的实际生活严重脱节，剧情根本无法看早已成为“通病”。戏不惊人死不休，为了吸引观众的眼球，满足个别人猎奇的变态心理，制造看得血脉喷张，大呼过瘾的收视效应，他们将艺术创作提升到一个登峰造极的畸形层面，打着“人性化”的幌子扭曲人物形象，随心所欲“戏说红色经典”。于是，深入人心的杨子荣唱着酸曲黄调出场，作风散漫，吊儿郎当，捉弄报复战友，还与座山雕的小老婆吊膀子。《红色娘子军》“打碎铁锁链，妇女翻身闹革命”。血与火斗争的残酷荡然无全。《野火春风斗古城》非要削弱原来的“策反”主题，画蛇添足“惊险细菌战”。草莽英雄李云龙经常歪戴帽子，爱喝酒，爱骂人，“冲冠一怒为红颜”，“明知不敌，也要亮剑”，擅自发起牵动整个西北抗日战场的“平阳大围攻”。一个个离经叛道、桀骜不驯、粗俗野蛮、愚昧无知、痞子气加流氓气的“英雄”层出不穷……如此“讲故事”是多么的荒诞无稽。戏说古人可以，但不能任意戏说“红色经典”!难怪观众骂声一遍，难以容忍。
这些“红色经典”遭受“冷遇”黯然收场的弊端是：主创本身情感价值取向欠缺诚挚性与高尚性，导致叙述者“声音”偏颇“不会讲故事”。“我手写我心”，你自己都不相信“红色经典”洋溢的崇高革命理念，你对“以天下兴亡为己任”嗤之以鼻，你是“人不为己天诛地灭”的“铁杆”信奉者，自然就不会为“红色经典”人物铁肩担道义的英雄行为所心灵震颤，也无法理解他们崇高的人生观和价值观。那么，你凭主观臆断推测炮制出来的“故事”怎能吸引和感动观众?一个国家和人民要屹立在世界之林，要在地球上生存，绝对不能没有一种坚不可摧的民族精神和灵魂，必须有一些超越性的价值。在今天多元化的社会，撇开政治教化因素，你可以不信仰共产主义，不关心政治，但是决不能否认“红色经典”人物坚定不移的革命信仰和百折不挠的理想追求：不能磨灭英烈们为民族自由解放和国家独立舍生取义，惊天地泣鬼神的壮举!“誓志为人不为家”[2]，革命者为了心中的理想，抛头颅，洒热血，义无返顾地选择了艰辛危险的人生道路。那是一种百世流芳的人格、精神和力量，事实上这已经是一座高不可及的丰碑，让所有人都举头仰望，永远教育鼓舞子孙后代，我们没有理由不去缅怀和讴歌那段逐渐远去的历史。那些自以为高明的编剧，否定了革命前辈甘愿为理想、为真理、为正义而献身的崇高精神境界，“红色经典”的精髓也就消失殆尽，英雄的精气神也就湮灭了。叙述者肆无忌惮“戏说”、“恶搞”“红色经典”的“声音”让正直善良的观众极端反感，他们理所当然拒绝与你杜撰的乱七八糟“故事”产生互动共鸣。
艺术创作主体应该成为人类灵魂的关注者和文明建设的促进者，“拍出杨靖宇的民族精神是我的最高目的”，[3]该剧主创人员都是杨靖宇的崇拜者，他们以敬畏“红色经典”叙述者的“声音”进行严肃的艺术创作。真情来自体验，“高峰体验”是产生真情的最佳境界。拍摄环境的艰苦，使之更加切身体会和感受到英雄超常承受力和崇高的革命精神，因而能够从生活实践出发，更生动、更鲜活、更质感地讲述将军可歌可泣的英雄故事，剧情主旨才能真实、张扬、乐观、浪漫，悲壮、英勇!倘若编导随波逐流，以所谓现代人自我价值取向“理解”的叙述者“声音”去“戏说”，必然为广大观众所唾弃!
二、“红色经典”故事应当老树新花，叙述话语和叙述动作要积极融入新的创作元素来推陈出新，让昨天的英雄深切地吸引、感染今天的观众，从而使到传播、消费与接受活动得以实现，并最终成功实现其艺术价值
叙述话语是叙述者说出来的话；
叙述动作就是以什么方式“讲故事”。它以各种方式影响着观众的态度和评价。《杨靖宇将军》老故事里挖掘新看点，剧情融入新元素，以全新视角和形式全方位地讲述抗日志士的战斗历程，完全颠覆当下“红色经典”惯用的叙述话语和叙述动作套路，不靠标新立异哗众取宠。故事情节引人入胜，人物刻画真实生动，形象到位，“好看到极点”，[4]自然很容易让接受者从心理上产生共鸣，净化、领悟、延留。
首先，注重“活动画面”自身形式独立审美价值，运用画面艺术把情感的“裁判”寓于“境”的创造之中，并与“理”的阐发相交融，情、理、境一体化地打造“红色经典”视觉形象的叙述语言。
影视是画面语言艺术，其表层结构特点就是将要告诉人们的东西通过画面话语来实现，把叙述的事情让观众看得到。每一个画面就是一个词句，它将创作主体所有的艺术追求转化为画面语言，通过画面组合“讲故事”。相比新版《红色娘子军》、《沙家浜》等等“红色经典”画面语言普遍单调呆板，拖泥带水，缓慢粗糙，蒙太奇和镜头活动手法落后，内容空洞无物，机械图解革命故事，视觉形象模糊，传情达意的重要载体活动影像严重失真，该剧画面语言精美绝伦，美不胜收，镜头组接流畅自然舒展，在极具视觉冲击力的气势恢弘的枪林弹雨战斗厮杀场面中，融进白山黑水最优美的自然风光，奇景、奇情、奇彩结合，把东北冬天最美丽的景色与残酷的战争场面天衣无缝地融合一体，生动地谱写了一曲回肠荡气的英雄赞歌!尤其是将军生命最后时刻在冰天雪地里与日寇周旋，展开殊死惨烈博斗的战斗场面，把属于精神领域里抽象的东西通过画面变成人物的具体动作、表情和言语表现出来，与此同时客观的景、物、人、事与主观的情、意、理、志自然组合，巧妙地将“景”与“意”有机统一形成富有韵味的艺术境界。寒冬腊月的深山老林，翰海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。“山林之王”驰骋莽莽林海，跋涉广袤雪原孤身战斗，一组组战斗画面壮怀激烈，气势磅礴，情景交融，诗情画意。啊!一边是千里冰封，万里雪飘，高山密林，雾松冰挂，玉宇琼花，晶莹剔透，银装素裹，天寒地冻，奇寒奇景，“江山如此多娇”!一边是在中华民族灾难深重的时刻孤悬敌后，敌强我弱，敌众我寡，天天爬雪山，日日过草地，无衣无食，浴血奋战、弹尽粮绝，全军覆没，以身殉国的奇人奇迹。雪皑皑，野茫茫，“千树万树梨花开”，我们的将军爬冰卧雪，满脸冰霜，眉毛胡子白花花，以暴风雪为伴，以棉絮树皮蒿草为食，冒寒风，趟冰河，钻山洞，一次次机智勇敢地甩掉日寇的追杀，牵引拖垮众多追击他的敌人，战至最后一人，留尽最后一滴血!场景是人物行为与环境的组合，叙述语言通过逼真的战斗场景表现为生动具体的视觉形象，以审美视角的艺术画面述说跌宕起伏的剧情，达到叙事真实和抒情真诚。行云流水般精美的画面语言使得观众热血沸腾，心潮澎湃，耳鼓里不断回响起将军铿锵有力，代表同仇敌忾的中国人民向日本侵略者发出的威严怒吼：“告诉老天，告诉大地，告诉全世界所有的人们，我们是这里的主人。谁敢上咱们家门口来撩搔，那怕只剩下一个喘气的人，还是一个字，打!”[5]还有，将军倒在洁白的雪地上，高大的身躯直挺挺靠在巨石犹如一尊雕像的定格镜头经久难忘!人们从中获得了故事深层结构的真谛，既感受老一辈无产阶级革命家崇高的情怀，又在视觉上有一种无与伦比的全新享受。
其次，“鸳鸯蝴蝶派”多角恋的噱头并非提高收视率的“灵丹妙药”，尊重历史事实讲述革命者纯洁传统，质朴无华的婚姻爱情故事。这样的叙述话语更能很好地真实表现“红色经典”真心英雄的人格魅力，并且更为观众所接受。
“戏不够爱来凑”，“红色经典”创作与翻拍总是免不了落入“革命加恋爱”“滥情”媚俗的故事窠臼。儿女情长，英雄气短，似乎非英雄美人，才子佳人式的三(四)角恋爱就不能叙述成戏。新版《林海雪原》不惜用整整一集的情节让少剑波和白茹谈情说爱；
《苦菜花》里朴实的母亲居然冒出一个地主儿子的初恋情人《红色娘子军》浓墨重彩洪常青和吴琼花的战地情怀；
《铁道游击队》中刘老洪与芳林嫂的爱情更是大肆渲染的主要戏份。编导们一味把主人公的情感叙述作为创新手法之浪漫，以及求新求变不甘庸常的胆识与追求，其实反而弄巧成拙，有损这类题材影视作品人物形象真善美的塑造。
提高收视率绝非“华山一条路”，本剧在“讲故事”上最为大胆的举动当属“逆流而上”，将无中生有不利于表现民族大英雄的爱情元素全部剔除，别开生面地展现铁血将军平凡的情感生活。他们敢于拒绝为了追求情节好看和曲折离奇而肆意编造感情戏，摒弃损害英雄形象庸俗的“爱情味精”，讲述“红色经典”情感故事别具一格，与众不同。“杨靖宇不谈爱情。我们就是要告诉观众，并不是只有通过爱情才能表现英雄的人性化，那个年代的爱情更应该是‘大爱’至上”[6]。无情未必真豪杰!他也有天伦之乐，儿女私情，但是满怀“平靖宇内，痛击日寇”的革命抱负，舍小家顾大家，与妻子儿女老母生离死别。自古忠孝两难全，一张充满温馨亲情的“全家福”紧贴胸前，伴随着将军在抗日救国战场上出生入死，抚摩端详“全家福”思念关内中原的亲人，是他戎马生涯的精神安慰。血雨腥风，战火分飞，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“他的生活是党的生活，他甚至没有自己的生活”。[7]将军率领抗日联军忍受常人难以忍受的恶劣生存环境，战胜各种难以想象的艰难困苦，顽强地抵抗日本侵略者，普通的家庭生活都顾不上，那还能惬意地卿卿我我?将军是一个才华横溢雅儒的知识分子，短暂的一生中只有一段旧式的包办婚姻，可是两情双悦，相濡以沫。他深情地给刚出生几天就与父亲分离的女儿起名“躲儿”，以怀念为自己奔走革命而东躲西藏受苦受难的亲人。将军与部下的女战士是同生死、共患难的革命战友情!他的理想是高尚的，感情世界是朴素的。道是无情却有情，这样的爱情故事才是情深意长，动人心扉!如果罔顾历史事实硬要拌上“战地爱情”，则是对英雄的亵渎。不是说“红色经典”不能言情，革命者只能清心寡欲，共产党人都是不食人间烟火的“清教徒”，而是战争中的爱情要分清场合对象环境，当然也不能搞成“文革”时期“革命样板戏”的主人公那样不是“和尚”就是“尼姑”。“挥剑斩情丝”，叙述话语非常新颖脱俗，感人肺腑，人物刻画更加鲜活生动，情节更加真实可信，使得长期饱受“滥情”故事疲劳轰炸的观众耳目一新。
再次，叙述话语和叙述动作始终大张旗鼓地弘扬“红色经典”典型人物革命英雄主义和至高无上爱国主义精神的完美品格!以此作为推动故事情节发展的“行动元”功能和显现性格特征的“角色”功能。
故事由一系列的事件组成，情节作为对故事叙述进行艺术处理的结构，是讲述事件过程中所有技巧的总和。“行动元”则指人物是推动故事情节的行动要素，表现为人物“做什么”：角色即具有生动具体形象和性格特征的人物，亦即“典型人物”，是形象的基础，表现为人物“怎样做”。由于人物是事件和情节的动因，故事的第一要素。有些“红色经典”编导借口人物性格过于完美是很大的缺陷，故事有遥远的距离感，令人可望不可及，故而极力强调角色因为缺陷才会让人记住，极端的性格放在生活中是不可爱的，但放在戏剧里才是有魅力的，便一相情愿地给角色添加“缺点”，美名其曰“注入新鲜成分”，用作推动情节发展的“行动元”功能和显现性格特征的“角色”功能去“讲故事”。“英雄也是人”!于是，叙述话语和叙述动作要最大化地去掉脸谱化和概念化，增加生动化；
对英雄的仰视要恢复到平视，对敌人的俯视要回到正视。结果画虎不成反类犬，人物形象面目全非，无论新版杨子荣，还是原创张国荣版《红色恋人》等，讲出来的故事统统变成演员的本色演绎，而不是“这一个”的倾情叙述，毁灭了观众心目中神圣不可侵犯的“红色经典”英雄形象及其津津乐道的故事情节，导致影迷们由于极其反感角色被过分剥离历史真实的“注水”而逐渐流失。
《杨靖宇将军》的主创吸取教训，承继“红色经典”精神并准确把握历史史实，从观众欣赏要求和电视剧创作规律出发，一直保持清醒的正面叙述视觉对故事内容进行观察和讲述，以第三人称隐藏叙述者的身份，从零聚焦全知全能式叙述方位出发，提炼出一系列激动人心的情节塑造人物形象去构建故事的深层结构。“今天，把我们东北老百姓敢挺起腰板做人，张着大口喘气，放开声音张扬的民族英雄，最后六天的生命经历讲给你听”[8]，伴随着叙述者沉重的画外音，以天上飞机轮番轰炸，地下铺天盖地的日本鬼子铁桶般拉网式围追堵截将军惊心动魄，扣人心弦的情节高潮倒叙开场，然后再按照主人公临危受命抗日救国的事件发生、发展进程的“故事时间”展开广阔的叙述，全方位地反映其波澜壮阔捍卫民族尊严的事情经过，还有不时穿插画外音来加强全知全能的叙述效果，最后又以将军壮烈牺牲，纷飞大雪为千古不朽的英灵送葬的尾声照应开头。经过“文本时间”精心谋篇布局地“讲故事”，叙述话语很好地展现“我们的目的就是要复原当时的情景，杨靖宇应该是什么样子，我就表现什么样子”的艺术魅力[9]!极其“生活化”地塑造了革命先辈“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”的高大形象及其伟大精神。
杨靖宇将军是中国现代史上极少数没有争议的英雄!轰轰烈烈的革命人生充满传奇色彩，文韬武略，精忠报国，智勇双全，率性刚毅，铁骨铮铮。高风亮节，气壮山河!无论环境如何恶劣，战斗如何残酷，始终忠贞不渝，矢志不移。从带领十几人的游击队到发展统领上万人的东北抗日联军，长期转战林海雪原，在极其艰苦卓绝的条件下牵制日寇五十万关东军入关。“生当为人杰，死亦为鬼雄”!即使牺牲后也让敌人震惊，全体日本官兵脱帽致敬，俯首跪地表达对华夏大英雄的衷心敬仰。他没有太多的缺点和性格上的弱点，“这个人无论政治上、军事上、生活上都挑不出毛病，所以我就说杨靖宇是个完人，比较完美的人”。[10]将军伟大的人格魅力在于始终坚持一个非常纯朴的信念：“打鬼子，打鬼子，还是打鬼子”，“把侵略者赶出中国”![11]他没有任何私心杂念，心中永远装着别人惟独没有自己，隐姓埋名，背井离乡，舍家弃业，舍生忘死，救国救民。头可断，腹可剖，民族气节是生命，“不图封侯觅雪耻，愿将此身长报国”!他是真正有血性的中国人!真正伟大的共产党人!融国魂、军魂、民族魂为一体，早已成为爱国主义精神和革命英雄主义精神的光辉象征!该剧主创人员勇于抵制“注入新鲜成分”的时尚，叙述动作坚决褒扬“红色经典”代表人物完美无缺的人格和无私无畏的革命情操，讲述角色在“中华民族最危险的时候”“做什么”与“怎么做”，用主人公的行动把故事核心要素即对敌斗争事件串连编织成情节，以彰显人物“为国舍命，人间大爱莫过于斯”的崇高民族气节为主导因素，推动情节发展和突出对敌我双方人物的影响，乃至对整个故事发生作用的角色地位，这样的行动元，功能和显现性格特征的“角色”功能，再加上演员出神入化的演绎，终于赢得了广大观众和专家一致认可和高度评价。“天地间恭敬你的民族自豪”![12]人们渗入骨髓地从将军身上感受到中华民族不屈不挠，大义凛然的坚强傲骨，为其超常的钢铁意志与执著的精神所感动和振奋，为有这样顶天立地，光照千秋的民族大英雄而感到无尚光荣和自豪!也越发感慨今天自由幸福生活的来之不易!尤其是现在日本首相接二连三拜“鬼”，军国主义阴魂不散，《杨靖宇将军》的故事激发爱国心，唤醒民族魂，让后人牢记历史，勿忘国耻，世世代代，永不磨灭!
“记住他的音容、记住他的身影、记住他的眼睛、记住他的英名”![13]撼人心魄的英雄史诗《杨靖宇将军》艺术消费和接受活动大获成功，获得了第六届金鹰奖最佳电视剧提名[14]。事实胜于雄辩，情节才是电视剧(电影)叫好(叫座)的关键，因为它能给人带来感动和欢笑，毫无疑问普通观众都是冲着情节“追看”电视剧的，所以“红色经典”创作与改编只有“会讲故事”，尽量在满足现代观众欣赏习惯的前提下，重现故事情节及其所表现的时代精神，并且在尊重历史的同时适当增加“生活化”的艺术真实，“旧瓶装新酒”，让昨天的英雄形象更加有血有肉，深切地吸引、感染今天的观众，其艺术消费和接受活动才能得到实现。
参考文献
［1］普安迪，美国叙述学家。
［2］赵一曼，《抗联：一支有文化品位的军队》，《中国艺术报》第403期。
［3］［6］导演李文歧采访，央视网站，/default.shtml.
［4］央视网站论坛，《英雄光辉永不灭》。
［5］台词。
［7］杨子荣靖宇将军这孙马继民，/default.shtml.
［8］剧中画外音。
［9］演员巫刚采访，央视网站。http;///default.shtml.
［10］中共满洲省委特派员，原中纪委常务书记韩沅，央视《永远的丰碑》。
经典爱情故事大全范文第2篇
关键词：走进经典 活体图书 师生同背
[中图分类号]：251.5
[文献标识码]：B
美国诗人狄金森说：“没有一艘船能像一本书，没有一匹骏马能像一页跳跃着的诗行那样把人带往远方。”全国人大代表朱永新再次强调阅读在国家发展中的战略性地位。他说：“阅读绝对不仅仅是个人的事情，阅读是关乎国家之昌盛，民族之兴衰的要务。”他还说：“一个人的精神发育史就是他的阅读史，一个民族的精神境界取决于这个民族的阅读水平。”[1]两会期间他再次提出建议并呼吁——阅读，再怎么强调都不为过。
现在， 阅读的重要性已被越来越多的人认识到。我国近几年，特别是党的十七届六中全会提出建设社会主义文化强国的号召后，我国对阅读的重视程度进一步提高，一些学校纷纷开设阅读课，积极策划读书活动，较好的激发了学生的读书热情。下面我就如何引领小学生走进经典谈谈自己的看法。
一、小学生阅读经典的重大意义
“开卷有益”，“读书破万卷，下笔如有神”，“书是人类进步的阶梯”等有关书籍的格言激励着一代代学子在书山上攀登，他们学富五车，为人类的发展和进步做出了巨大贡献。我们今天的小学生担负着祖国未来的建设大任，从小培养他们的爱国情感，传承祖国优秀文化的使命感是小学教师义不容辞的责任。相信每一个以自己的国家为自豪的人听了撒切尔夫人的那句“中国没有什么可怕的，因为‘今天的中国只能出口电视机而不是思想观念。”心里都会不是滋味，我们为什么就不能在思想领域里引领世界，我们的古人曾很多次创造过世界第一，我们怎么会落后？很多有志之士多年来一直在寻求中国提升民族竞争力的有效策略。全国人大代表朱永新认为：“阅读能有力地提升国家文化软实力和增强综合国力，在全球走向学习型社会的今天，阅读应成为中华民族最重要的事情之一。”他强调：“教科（辅）书不能给学生们提供原生态的思想，要让学生们自主阅读那些伟大的经典著作。只有通过阅读让孩子成长了，才是最好的素质，才是最好的教育。真正的阅读应该从教育开始，从儿童开始。”[2]让小学生读经典，是因为经典是那些超越时空局限 ，有影响力的权威著作，大都有启迪智慧、修养身心、陶冶情操的魅力。经典记录了先贤们创造的丰富知识，精辟见解，是人类几千年文明智慧的结晶，阅读经典可开启小学生心智，滋养他们的心灵，提升他们的文化底蕴和文化品位。小学阶段是小学生一生的奠基时期，从小养成热爱经典，阅读经典的好习惯，将有益于他们的精神成长和人格培养。“万丈高楼平地起”，人生的大厦更需要小学阶段的良好基础。习惯决定命运，一个人在小学阶段如能养成好的阅读经典著作的习惯，那么他的人生定会不同寻常。如果我们的孩子长大后都能成为有思想有知识的卓越人才，我们的国家将会成为真正的强国。
二、小学教师如何利用图书馆引领小学生走近经典
俗话说：一个好的开头相当于已经成功了一半。小学一年级是一个非常特殊的时期。学校要抓住这一时机，积极提倡经典阅读，同时更需要小学教师们共同研究，精心策划，制定出详细有趣、便于操作、行之有效的方案，并且一以贯之，在具体推行的过程中，还要不停地思索，不断地探求，使经典阅读方案日臻完善。
首先，语文老师做“活体图书”，激发小学生阅读兴趣是一个好方法。爱听故事是每个孩子的天性，一年级语文老师要抓住这一时期孩子的特点，从图书馆精选适合学生年龄特点，生动有趣、情节简单，易记易学的故事。从学生入学开始，每天利用教学任务完成后的短暂时间，给孩子讲自己准备好的故事，老师讲的时候一定要绘声绘色，故事里的角色要性格鲜明，要能吸引所有的学生。老师就像一本厚厚的故事书，一个个优美动人的故事从老师嘴里连连涌出，小学生会很快喜欢上他们的语文老师。“亲其师，信其道”，在培养起学生听故事的兴趣之后，老师要不失时机地要求学生讲故事给老师听，孩子是非常纯真的，他们一定想讲一个最好听的故事回报老师。这时候，老师一定要抓住时机，利用孩子们的热情，把他们带进图书馆，让他们在书的世界里挑选自己喜欢的书，享受徜徉书海的快乐。同时图书馆也要努力做好自己的工作，为小学生借书读书提供最好的最便利的条件，给他们营造出适合他们年龄特点的阅览室阅读氛围，桌椅板凳和书架要适合他们的身高要求。把孩子们喜闻乐见的经典图书整洁有序地摆放在书架上，孩子们在阅览室可以随手拿到自己喜欢的书，离开图书馆前，准许他们把自己最中意的图书带回家。语文老师要求学生从所借图书中找一个自己喜爱的故事，用一周时间练习讲这个故事。老师每天的故事依然讲，在讲故事的过程中老师可以和之前有所变化，比如讲到一个关键处，可以停下来让学生往下续，也可以在塑造角色的时候故意不准确，问学生这一角色该用什么样的声音和语调来塑造。总之老师要经常变换讲故事的策略，在不断地讲故事的过程中，教会学生怎样讲故事，培养起他们讲故事的兴趣。在给学生布置任务的一周后，老师利用自习时间举办一次故事会，外向自信的学生会很高兴的讲给大家听，老师要大力表扬积极勇敢的学生，指出他们讲得好的地方，鼓励他们读更多的故事，讲更多的故事给别人听；
对于不敢讲故事的学生，老师要加倍关爱，他们孱弱的小翅膀需要老师用爱心托起。推广阅读说起来很难，其实只要我们的老师和图书馆员伏下身子，下定决心，坚持下来，培养小学生热爱阅读的习惯就不是什么难事。长此以往，我相信学生们都会爱上读故事、讲故事。随着年龄的增长，老师们逐渐给学生的阅读提出更高的要求，由读经典故事、童话，慢慢让他们读经典小说，总之老师应该经常向小学生介绍图书馆，推荐阅读书目，并陪同小学生到图书馆中一同阅读，老师还要定期检验学生的阅读收获，指导督促学生进行健康有益的阅读。
怎样指导小学生进行健康有益的阅读？上面我们已论述了经典阅读的重要意义。那么如何为小学生搭建通往经典的桥梁，让孩子们在书海里滋养心灵，健康成长，我认为在这方面小学老师特别是语文老师有着无可替代的作用。小学老师在孩子成长过程中的地位无人可比，他们担负着为孩子终生发展奠基的责任，同时他们的影响力也是最大的，所以在孩子阅读习惯的培养方面小学老师应该发挥自己的优势，另一方面，学校图书馆要和小学老师们一起精心研究，共同探索，从浩如烟海的书籍中萃取适合小学生阅读的古今中外经典书目，打印成册，以给家长一封信的形式由学生捎给家长，倡导家长们积极利用图书馆，投身到陪孩子借书、读书的行列。书目定好后，老师就有计划进行阅读指导。一次老师推出五本书，要求学生从中任选一本，两个星期读一遍，老师则要读五本书，两个星期后的班会时间师生来个读书交流会，学生可以畅所欲言，谈论和自己所读书目相关的的任何内容，每个人都要发言，学生讲完后，老师再有针对性地对每本书的阅读提出指导性建议，要求学生再用一周时间读一遍，接下来老师就在作文课上布置写读后感的作业，学生的读后感老师要认真批改，尽可能多地指出孩子文章的闪光点，多用欣赏的话语激励他们，进一步激发他们读书的热情，当然老师的指导性建议也必不可少。老师们这样引领着他们一步步去阅读，慢慢培养起他们的阅读兴趣，假以时日，坚持不懈，小学生热爱阅读的良好风气就可形成。
当我们的小学生都以读为乐，手不释卷的时候，离我们国家建设社会主义文化强国的宏伟目标就不远了。
三、学校指定课外背诵篇目 师生同背
小学阶段是小学生一生的奠基时期，这一时期的孩子记忆力最好，如果这时候他们能够背诵一定数量的经典作品将会受用终生。我们作为成年人都有这方面的经验，小学甚至初中时期背诵的文言文、古诗词、散文名篇，几十年以后的今天还可以背出来，但大学时候学的文章很难记起来，即使当时大学老师要背的篇目也回忆不起来，我们的经验很好地说明小学时期是一生中记忆力最强，所以让小学生背诵一定数量的经典作品十分重要，无论小学图书馆还是小学老师都应该做好这一工作。
我市一重点小学图书馆联合小学老师为一到六年级学生制定了课外背诵篇目，一学期精选20首经典古诗，20条圣哲格言，小学阶段12个学期，学生可背240首古诗，240条格言，加上语文课本上要求背诵的古诗名句，每个学生小学阶段可背近300首古诗和300多条名言警句，如果这一目标能实现，学生的知识储备和文学素养将得到很大提升。多年来，这个小学已经找到了一条实现这个目标的行之有效的路子。这个学校的老师很敬业，为了学生能真正熟读成诵，能够打好文学根基，老师们不辞辛劳，每天晨读时间语文老师和学生一起，大声朗诵，三年级六班的语文老师已经五十六岁，他说：“我陪学生背诵那是真背，我经常背得满头大汗，我和学生比赛谁背得快，我告诉他们语句的节奏和语调，给他们示范两遍，让他们跟读几遍，然后比赛开始。学生们热情很高，唯恐老师先背会，一个个亮开嗓门，大声读起来，看着可爱的孩子们我心里很满足。”老师是孩子心中最信赖的人，看老师那样投入地背诵，他们会情不自禁地模仿，天长日久，在老师的熏染下，孩子们会把背古诗格言当成乐趣。实践证明，这个学校毕业的学生到了初中，很有后劲，语文素养和综合素质都是佼佼者。
科学利用图书馆，让小学生热爱图书馆，享受读书的乐趣是小学教师和图书馆人的责任也是光荣使命。运用古今中外人们积淀在文学经典里的智慧精华，把我们的孩子培养成精神富有勇于创新的一代更应是所有小学教师和图书馆人的共同理想。
经典爱情故事大全范文第3篇
《锦衣卫》
甄子丹、赵薇、吴尊联合献上新年银幕大餐。
本片主演阵容强大，由甄子丹、赵薇、吴尊领衔主演。而刘松仁、罗家荚、午马等众多资深香港影星也倾情加盟。电影由有着“香港浪漫武侠电影第三代掌门人”称号的导演李仁港执导。
故事讲述了明末清初本由皇帝控制的锦衣卫大权旁落到奸臣之手，并密谋造反。甄子丹饰演的锦衣卫头号高手遭陷害被追杀，途中与吴尊饰演的大漠判官不打不相识，与赵薇饰演的驭天镖局总镖头乔永之女乔花相遇，一同亡命江湖。
导演李仁港十分擅长将极富新意的视觉效果融入到港式的武侠风格中。此次《锦衣卫》的看点除了从头打到尾的十场精彩武戏之外，众多人物问的情感纠葛也将成为另一大亮点。
上映时间：2010年2月4日
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连绵不绝的精彩动作场面，众多实力老将倾情加盟，广受关注的《锦衣卫》终于在2010年年初上映，为大家送上一份视觉上的新年礼物!
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上映时间：2010年2月
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图书馆
《秘果》饶雪漫最新力作。没有暗恋的人生是不完整的，《秘果》为你描述关于暗恋的青春故事。
被称为“文字女巫”的青春文学作家饶雪漫最新力作《秘果》正式出版。
在本书中，饶雪漫代表作《左耳》中的著名人物小耳朵再次出场，不过《秘果》却是一个比《左耳》更为纠结的故事。
没有暗恋过的人生是不完整的，这是一本由暗恋串联起来的小说。在这个交织着暗恋、阴谋、利用、误会的故事里，那些年少时期似曾相识的恶作剧和小阴谋，原来只缘于一句说不出口的“我曾那么的喜欢你”。
《都市丽人》推荐：饶雪漫的故事永远都和青春有着密不可分的关系，此次的《秘果》依旧如此。除了依旧动人的文字之外，饶霄漫再次延续她一贯的“纸上偶像剧”的理念。书中一幅幅动人的照片，让读者更为直观地理解书中的故事。
《黄色柠檬树》
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《都市丽人》推荐：作者语言犀利。观察入微。这不仅是爱情小说。更是一本关于女生成长的书。
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作为《弯弯涂鸦日记》系列的第四本，台湾部落格天后弯弯首次以家庭欢乐为主题。我们不能选择家庭，但可以学弯弯让自己的家充满欢声笑语。
《都市丽人》推荐这次弯弯带上哥哥、宝贝小狗一同出场。用绘本的形式讲述家里搞怪的生活糗事。
音乐厅
巫启贤新专辑《好经典》演绎经典女歌手情歌好歌不寂寞，经典永流传，于是有了巫启贤的这张《好经典》专辑。专辑中巫启贤精心挑选了众多女歌星的经典之作，许美静的《遗憾》、林忆莲的《至少还有你》、莫文蔚的《爱》……此外他还收入了自己的经典之作《太傻》。这些经典老歌经过重新演绎会有什么不同的感觉呢?
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离开歌坛十年的范怡文，带着名为《勇敢幸福》的专辑正式回归。这十年里，范怡文自创时尚品牌BlANCo，并在海峡两岸开设了数百家分店。她说这是一张献给女人的音乐专辑，如果想要幸福，就必须先勇敢地面对自己。范怡文用她独特的嗓音。演绎着成熟女人内心的故事。
经典爱情故事大全范文第4篇
关键词：余华；
爱情；
古典爱情；
爱情故事；
先锋性
中图分类号：I206.7 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）02-0153-02
不可否认，痴迷于“冷静”地描写“暴力”和“死亡”的余华在20世纪80年代末为文坛贡献了一大批冷血的作品，而先锋作家的定位使他在描写冷漠和暴力时不至引起自身的不安并乐此不疲。对80年代末的余华的大量研究大多也集中在他的“暴力叙事”，“死亡叙事”，“虚构的真实”等角度，虽然余华在1987年和1989年发表了俩篇标题带有“爱情”字眼的中篇小说，但是也许实在没法将“嗜血”的余华和“爱情”相联系，所以对于这俩篇小说的研究几乎是空白。本文试图以这两篇爱情小说为纬度，通过与“才子佳人小说”和《乞力马扎罗的雪》的纵向和横向的比较，以“解构爱情”的思路来凸显余华小说的先锋性。
一、《古典爱情》——对才子佳人小说的戏仿和颠覆
詹姆逊在《晚期资本主义的文化逻辑》中将戏仿作为后现代主义的创作方法，戏仿，又被称为滑稽模仿、仿拟、谐仿等等，是一种通过对原作的游戏式调侃式模仿从而构造新文本的符号实践。余华的小说《古典爱情》是通过对《牡丹亭》和聊斋故事的戏仿，完成了对才子佳人模式、死而复生模式、大团圆模式所构建的古典爱情的解构与颠覆。
《牡丹亭》通过杜丽娘为情而死，又因情复生的故事歌颂了美好的爱情，用一波三折的传奇故事来完成一个经典“爱情童话”。而创作于20世纪80年代的《古典爱情》虽与《牡丹亭》有诸多相似之处，读来却如鲠在喉，难有浪漫之感。显然，柳生正是《牡丹亭》的柳梦梅，而小姐惠正是“为爱而死为爱而生”的杜丽娘，但是在对人物的定性上，《古典爱情》有了自己的改写：柳生不同于柳梦梅的出身名门，恃才傲物，柳生时刻体现着“焦虑”之感：出生贫寒，靠母亲养家，疏忽了八股，对赶考毫无把握，踏上赴京赶考之路时，父亲生前屡次落榜的窘境笼罩着他往前走去的身影。
薛毅在《主体的位置和话语——当代小说中的后现代问题》中说到：“先锋小说内部的主体不再具有合法性观念的主体，也不是以行为取胜的主体，作家强调的是这个主体行为遭失败的过程。[1]”那么，柳生的爱情是怎么失败的呢？在文章的开始，柳生和惠小姐展现的是中国传统文学中的经典场面——身无分文，在赶考路上的落魄书生偶经一富贵温柔乡，会有小姐惠与之相遇、示好、赠银、瞩他早归。然而，余华毕竟是余华，这古典式的爱情故事开了个古典的头，后面的写法，就成了余华早年没有温度的血液中的冰渣子。书生落榜而归，再经小姐惠之家门，昔日良辰美景，一派衰败，伊人不知已何处去。再过三年，书生赶考第三次路过此地，富贵温柔乡已成“菜人”之市；
之后，重见小姐惠，留于一个失意书生记忆中最美好的女子已变成盘中之肉，柳生在小姐的请求下解脱了她，小姐被象征性的解救了，柳生守护着坟，等待着生命的重现，但终因“忍耐不住好奇”破坏了——他扒开小姐的坟墓，文章以小姐惠“小女子本来生还，此事被公子发现，此事不成了”的泣诉而就此结尾。
柳生的主体性一直被淹没在“焦虑之中”：出身贫寒，妄自菲薄；
直到遇到惠小姐，私定终身，却又落榜而归，旧地重游后，小姐失踪了，绣楼不见了——原文说到：“公子切记，不管榜上有无功名，都请早去早回。[2]”余华在这里没有让柳生高中状元，而是落榜而归的设定，实际上消解了爱情故事的现实阻力。柳生对自己主体性始终是不确定的——他们的爱情没有像古典爱情那样因遭到家庭或者世俗的反对而发生悲剧，而是通过书生回来之后寻人不得，曾经的一切美景化为乌有和开馆验尸后破坏了小姐还阳之路达到对柳生主体力量的消解。文章中，开棺的行为可以理解为柳生主体性的最大的也是最后一次释放，却在阴阳循环的规则中失去了主动性——冥冥之中有一种异己的力量，主体只能在这种力量的驱使下成为飘忽不定的幽灵。他们的爱情为什么不成功？——是一种不可言说的命运观在作祟，主体力量在历史无理性中被消解。
二、《爱情故事》——现代爱情的“失魂落魄”
如果说《古典爱情》中主人公的主体性因为双重挤压而无法拯救他们的古典爱情，那么《爱情故事》则直接通过男主人公的“失魂落魄”来怀疑爱情是否真的存在于两性之间。
《爱情故事》显然不是一个“爱情故事”，它是一次扼杀温情的写作——它不具备任何一个经典爱情故事的因素，有的只是青梅竹马的一对夫妻在30岁的一个午后的絮絮叨叨，“我的不满和她对于爱的执着构成了俩个各自封闭的环[3，4]”，而这俩个环的唯一焦点是“我”回忆起16岁那年带着“她”去堕胎时的“失魂落魄”。让我们来看男女主人公仔文章结尾处的对话：“让我们共同来回忆一下往事吧。“是最后一次吗？”她问。我回避她的问话，继续说：“我们的回忆从什么时候开始呢？”“是最后一次吧？”她仍然这样问。“从一九七七年的秋天开始吧。”我说，“我们坐上那辆嘎吱作响的汽车，去四十里以外的那个地方，去检查你是否已经怀孕。那个时候我可真是丧魂落魄。[2]”
文章在此陷入了循环模式，因为文章就是以一九七七年的秋天开始的。在他们还没有弄明白什么是爱情的时候，他和她因为一时“激情”走在了一起；
30岁时，男孩认为是女孩的爱毁了他，束缚了他，让他变得如此平庸，这种情绪终于现在爆发出来，文中多次提出男主人公的愤怒，怎么理解这种莫名其妙的感情——他为什么而愤怒？
哈特菲尔德认为激情爱的实质是个体的紧张和唤起的状态被贴上了“爱情”的标签。根据沙赫特的“情绪二因素理论”，情绪=生理唤起×认知标签。不同情绪的生理的反应可以非常相似，比如恐惧、焦虑、愤怒的时候，人们的心跳都会加快、手会颤抖。但由于人们对这些反应的解释不同，就可能会体验到完全不同的情感。所以“失魂落魄”和愤怒完全可以被解释为一种爱情。试想，如果主体对于客体没有认知的冲动，不关心，不在乎，则不会产生诸如“失魂落魄”抑或是“愤怒”的情绪。
这样主要以男女主人公的对话和回忆来结构文本的爱情故事同样发生在《乞力马扎罗的雪》[5]中。《雪》描写了深受战争创伤的哈利为了从阴霾中走出来，携同妻子海伦到非洲打猎，寻求刺激，找回自我，但由于被刺破膝盖，伤口感染导致生坏疽，在死亡的威胁中，在清醒和昏睡的“非正常状态”下，通过现实和回忆的相互交错，来回忆自己的人生。在文中，我们可以看到哈利和海伦显然是一种不正常或者说不平等的关系：海伦是给与，哈利是索取；
海伦是体贴周到，哈利是冷酷无情；
海伦视哈利为寄托和希望，哈利却将海伦视为金钱和。通过文本，我们试图找到一种历史的缝隙：哈利是“迷惘的一代”的典型代表，他沉迷酒色，，靠谎言度日，他可以为争夺一个女人而打架，又可以稍有不意就转向另一个女人。对爱情的叙述成为了解释个人历史的维度：因为战争创伤，所以对爱情很随意，在试图重建自我的旅途中，发现自己对妻子的爱情是真实的——因为哈利发现自己对海伦的感情和其他女人不一样——谎言对海伦不起作用。对比《爱情故事》和《雪》，这俩个爱情故事是何其的相似，男性/女性的关系具有欲望/爱、占有/奉献的不对等性，男性始终处于对女性的不满之中，女性对男性始终是包容和体贴。《爱》通过回忆“失魂落魄”来品味爱情，《雪》试图通过俩者的吵架来触摸爱情。当然，这俩部年份相差甚远又诞生于东/西方不同语境下的作品显然有着本质的差别：《爱》是戏仿了70年代的一部美国畅销书《love story》，原作通过富翁的儿子和烘焙师女儿的爱情来强调爱情的超物质性和反门第性。而《爱》要表达的是爱情只存在于一瞬间的激情之中，漫长的婚姻生活只会消磨爱情。《雪》则是将主人公的爱情纳入到对其个人生和死的宏大书写中，并从主人公看似放荡的爱情生涯中，来表现“迷惘的一代”的痛苦。
三、余华和先锋
80年代末的中国人还没拥有爱情，就解构了爱情。余华为什么选择了解构爱情呢？成长于一代的余华，显然对于有着特殊的记忆。《十八岁出门远行》就是他个人的寓言：刚刚上路就被剥夺了代表父辈光荣传统的红背包。成长于历史断裂中的年轻人，历史对于他们是异己的，也没有继承父辈的精神遗产，他们既对民族文化不信任，也没有新的文化的指引，“无历史的一代”，“多余的一代”只能通过打破元叙事的方式来保护自我。在余华的小说中，我们可以看到那个不安的主体——无论是内视角叙述者还是外视角叙述者。这种保卫自我的方式，是“后的主体，一个失去物理世界保护的主体，一个无父的、被排斥的、漂泊的主题，一个再也没有田园可供栖息、再也没有历史回忆的主体”保持主体完整性的最后幻觉。
“一个显然的事实是，作家们没有像西方后现代作家那样将宏大的生活之流输入小说之内将其进行卓有成效的变异，而往往采取排斥日常生活的态度。[1]”所以爱情这个日常生活的重大命题就作为一个宏大叙事被用后现代的方式被中国的先锋作家解构了。
余华不止一次的表明自己“所有的创作，都是在努力更加接近真实。[6]” “这个真实，不是生活里的那种真实。[6]”“我的作品都是源出于和现实点的那一层紧张关系。[7]”余华通过对于爱情的想象和表征，来完成自己对于真实的迈进——余华对于爱情的解构表征的是作为“历史的人质”的现代人的不可自主的绝望，也是先锋文学现实处境的暗喻——先锋派小说家们有着自己是身在他者力量压迫下进行写作的处境的自觉的，否则，先锋的消解和颠覆就失去了最后的意义。
80年代个人的虚无，在姿态上就克服了宏大叙事。余华在80年代末通过解构和颠覆爱情的创作让我们看到了属于余华的“先锋性”，但是任何一次解构都面临着一次新的建构，问题是先锋文学始终没有构建自己的主体。蔡翔曾用先锋文学“不制造任何幻觉”来解释先锋文学的失败，在先锋文学这里，主体被消解，行动的意义也就消解了。派生于先锋性文学的90年代个人化写作，在90年代面临着这样的问题：主体反抗的越多，主体的空间就越小。
参考文献：
[1] 薛毅.主体的位置和话语——当代小说中的后现代问题[J].上海文学，1992（7）.
[2] 余华.古典爱情/现实一种[M].上海：上海文艺出版社，2004.
[3] 何鲤.论余华的叙事循环[J].湖北大学学报（哲学社会科学版），1996（5）.
[4] 吴义勤.余华研究资料[M].济南：山东文艺出版社，2006.
[5] 海明威.乞力马扎罗的雪[M].上海：上海译文出版社，1997.
[6] 余华.我的真实.余华研究资料[M].济南：山东文艺出版社，2006.
经典爱情故事大全范文第5篇
[关键词]翻拍；
《倩女幽魂》；
理解
在影视艺术范畴内，翻拍泛指对已有的电影或电视剧进行重新演绎的一种特殊的创作方式。在2011年公映的众多影片中，新版《倩女幽魂》无疑是一部颇受关注的电影。自4月19日上映以来，当月累计票房10 184.72（万元），高居首位，也是4月首部过亿的国产影片。说它令人关注，很大一部分原因来自1987年由张国荣和王祖贤共同演绎的那段缠绵悱恻的人鬼之恋。如今，当“倩女幽魂”这四个字再次出现在人们的视野中时。对于经典的翻拍、怀疑与期待似乎成了人们对这部电影普遍的态度。一部名著在不同的时代、不同的创作者那里，会有不同的解读，包括编剧、导演以及受众。如何将经典的影视作品转化为时代的产物，与时代结合，与观众贴近，这就是要讨论翻拍的前提：由谁来“解”。
一、聂小倩与宁采臣的相遇
1960年版的影片一开始，书生宁采臣走进了破败的金华寺。他投宿古寺，思及家国故园夜不能寐。正在此时，窗外悠悠传来《满江红》的琴声，循着琴声，宁采臣来到了古寺后面一处僻静之所，开始了一段奇妙的恋情。在讲述女鬼小倩的故事时，无论是兰若寺还是金华寺，都成了一个永恒的意象，夜晚，这里是温柔之乡、如梦如幻，而到了白天，这里尸骨累累、阴森恐怖。破败的古寺、借宿的书生、温柔潋滟的女鬼，这是构成中国鬼故事必不可少的绝好素材。不过，书生与女鬼相遇场面的处理手法，则体现出不同时代的审美趣味。导演李翰祥的身上有着那一代电影人成熟、稳重、练达的特点，在通过电影将这一部伟大的中国古典小说进行诠释时，他体现出了对于古代典籍极强的把握能力。宁采臣夜遇聂小倩的这场戏，人物造型、场面调度和音乐音效的运用，无不渗透出深厚的古典文化底蕴。
27年之后徐克和程小东重拍这部《倩女幽魂》。张国荣饰演的宁采臣也再次走进了一座阴森的破庙——兰若寺，在一片雾蒙蒙的水边，宁采臣也遇到了那个弹琴的女鬼，薄雾轻纱、长发红唇，同样的相遇却有着更多的缥缈与诱惑，让这个懵懂少年心慌意乱。相较于1960年版典雅庄重的相遇，徐、程二人的版本则显得暧昧得多。小倩的魅力是她的娇柔与风情，而宁采臣面对聂小倩的引诱，多少有些半推半就、欲拒还迎的意思。
从解释学理论看来，翻拍实际是个人对同一文本不同理解的表明过程。我们现在的人在看待过去时，必然是从已有的处境中，或者说，从现在的视界中，去看待过去。时间来到了2011年，在新版《倩女幽魂》中，编导更愿意用新的视角来演绎和讲述这个古老的故事。我们在理解时，总有自己的视界，人不可能离开现在的视界去看待过去。余少群扮演的宁采臣在造型上与张国荣版极为相似，尤其是典型的书生帽和背在身后的行囊。不过他的身份却发生了变化，由一个乱世中自身难保、替人收账的落魄书生变成了朝廷派来的水利专家。为了解决当地缺水问题而上山寻找水源，误打误撞地走进了兰若寺，痴迷于水利工作的宁采臣抬头猛然看见聂小倩，惊吓之余差点跌落水中，而眼疾手快的小倩伸手拉住了他。在这里，二人的相遇由一种表演式的诱惑、观赏式的吸引变成了一场突如其来的“遭遇”。现代人似乎更喜欢出其不意和一见钟情，对此，新版《倩女幽魂》编剧张炭先生接受采访时说：“现代的爱情是突然而来的，它来的时候会让人措手不及。我是基于这种心态，来写小倩和宁采臣的相遇，某次不经意的一转身、一回头碰到的那个人就可能是你一生的最爱。”
二、聂小倩的爱恨情仇
蒲松龄的《聊斋志异》是一个好人有好报的故事，小说的主角宁采臣既不贪图美色，也不贪图金钱，因而被野鬼聂小倩看中，避免了灾祸，还中了举人，得到了美妻娇妾。源自小说中的人鬼情缘在各改编版里不约而同被发扬光大，因其凄美哀怨的格调和刻骨铭心的绝恋，成为观众心中永远的感伤。
在最得原著精髓的1960年李翰祥版的《倩女幽魂》里，聂、宁二人的爱情被塑造得中规中矩，纯洁高尚。导演李翰祥对于古代知识分子的理解是典雅和庄重，所以采用了这样的处理方式。在特定的历史年代，这种独善其身的态度无疑代表着那个时代中知识分子特有的尊严和良知。1960年版本的《倩女幽魂》现在看来，特别突出的是李翰祥的美学体系以及古代文人的价值观以及质感的捕捉，在电影特效的不成熟的情况下，流畅完整地叙述了一个书生经历一段奇遇，突破自我的故事，接近原著精神。
随着时代的变迁，沉重的道德感被人性的善良所代替，张国荣版的宁采臣拒绝小倩并非由于人言可畏、名节不保的潜在危险，而是小书生人性中的善良和单纯，甚至还有那么一点儿不解风情。1987年版里宁、聂二人的爱情，原是聊斋故事里常见的人鬼恋，经传统港产奇幻片的再造显得凄美香艳，完美呈现了一段“黎明不要来”的悲情绝恋。当时港产古装片遍地开花，徐克选择将聂、宁二人的爱情浓重笔墨铺陈，某次采访时他说起自己的拍摄初衷，“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题。现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事”。实践证明，影片之所以成功，也在于对小倩和宁采臣浪漫爱情的深入刻画，那种人鬼殊途宿命难违的悲剧美久久涤荡心底。
2011年叶伟信版的《倩女幽魂》中道德教化的痕迹已基本上被消解殆尽，影片的主题真正转变为一场唯美浪漫而波澜壮阔的爱情。编剧张炭说：“对我们而言，倩女幽魂这四个字更像是一个题目，我只不过是通过这个题目来写一段现代观众会懂的、会觉得好看的另外一种不能被成全的爱情。”新版《倩女幽魂》从人鬼情未了到人妖隔界情，爱情仍然是电影的主题。以“前传”的方式令燕赤霞反客为主，并增加了捉妖师的人数，原来单一的爱情线分了叉，尽管最终和1987版一样有情人不能成眷属，但燕赤霞和聂小倩为爱牺牲的颠覆性结局让人不胜唏嘘，而在故事表现方面，新版不再如1987年版那样香艳，反而与时俱进紧跟潮流地扮萌，如小倩的小狐狸真身、糖果成爱情信物等。正如伽达默尔说：“理解是将自己置于传统的过程中，在这过程中过去和现在不断融合。”理解者和他要理解的东西都有各自的视界。理解者的任务不在于抛弃自己的视界，而在于把现在的视界与过去的视界有机结合在一起。视界是不断运动的，当这一视界与其他视界相遇、交融时，就形成了新的理解。
三、燕赤霞的角色塑造
燕赤霞，聊斋原著称其为“剑客”，能诛杀鬼怪。原著中对其外貌性格描写不多，只是借小倩之口说“彼奇人也，固不敢近”，但无论是李翰祥还是徐克、程小东，都对燕赤霞这一角色偏爱有加。
这个人物真正立起来，是在李翰祥的1960年版《倩女幽魂》中。影片坐实了故事发生的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。这里的燕赤霞被塑造成一个武艺超群，但因身处乱世，空有一身武艺而英雄无用武之地，只能归隐田林的世外高人。李翰祥还为他安排了一段吟诗舞剑的表演场面，其内心的情感和抱负展露无遗，可以说在燕赤霞身上，承载了李翰祥深厚的家国情怀。
徐克和程小东版本中，燕赤霞和前一版本造型略有不同，主要体现在一脸更为粗犷的胡子上，与民间传说的捉鬼大师钟馗的形象相近。饰演这一角色是香港著名的配角演员午马，燕赤霞作为正面人物是与鬼怪抗衡的主要力量，也正是他捍卫了小倩与宁采臣的爱情和自由。燕赤霞在片中说过“我躲在鬼地方只是为了躲开江湖上的恩怨”，还说“人的世界太复杂，难以分辨是非，跟鬼灵在一起反而黑白分明，清清楚楚”。通过这个落寞大侠的角色，带出了原著所没有的江湖情怀以及世道沧桑。徐克能够在保留古典韵味的基础上发掘出这样一个大情大性、豪放不羁的理想人物，可以说是达到了一种精神上的突破，由此不难看出他本人的喻世情怀。
2011年版的《倩女幽魂》中，燕赤霞已经是另外一种面目了。这其实既和不同导演的创作志趣和理念有关，也和时代特征有关。在李翰祥、徐克时代，正是香港新武侠的昌盛之时，新派武侠中的“侠义为先泽被苍生”都是为世人追捧的通俗娱乐话题。而最近20年的“武侠”其实在不知不觉中已经有了新的变化。相比前两版，新版《倩女幽魂》里的燕赤霞的身份发生了重要改变，在这里，他变成了一名出色的猎妖师。他除了法力高强外，内心情感也非常丰富，与小倩产生了一段真挚凄婉的爱情。影片对于燕赤霞这一角色的改编可以说是新版中最大的颠覆，也从根本上改变了影片的爱情框架和故事走向，燕赤霞与小倩的爱恨情仇，这样的故事颠覆可以说出人意料但又在情理之中。用全新的视角解读经典故事，新版《倩女幽魂》并非首开先河。我们有理由相信，新版对燕赤霞的这一重新解读不但为经典加入了这个时代特有的烙印，也让我们对人性有了更为深入和深刻的理解。
四、结语
“一件艺术品得以被传递和被更多的手分享只有两条途径：一是自身的重复展示；
二是复制品的替代展示。”翻拍显然是作为替代展示经典作品的复制品出现的，但这种复制并不是简单的照搬照抄，而是承载着具有一定文化背景的创作者的理解和诠释，带有全新的创作痕迹，被打上鲜明的时代烙印的作品。面对同一个剧本，不同的导演有不同的阐释，故事线索的编排、语言动作的设计、人物的心理分析、镜头画面的选择等诸多方面都可以显示出导演个人对剧本的理解。每个编剧、导演对作品的理解不同，他们对原始母题做出的解读和剖析也不同。把自身的生活经验、审美体验、所处的时代特点投射到作品中，再把自己对作品的理解通过故事情节的安排、人物刻画、画面剪辑、语言处理等各个方面表现出来，就是翻拍的完成过程。这种再创造，只要符合当下人们的审美需求与心理需求，就会有成功的可能。所以，我们应允许创作者以新的解读方式去重塑经典，而人类的文化正是在不断的重复解读中，得到创新和传承的。
[参考文献]
[1] 赵敦华.现代西方哲学新编[M].北京：北京大学出版社，2001.
[2] 赵楠.电影翻拍：跨文化传播中文化的解构和重建——以好莱坞对亚洲电影的翻拍为例[D].济南：山东大学，2009.
[3] 姚文平，窦新颖.影视剧翻拍，有多少经典能够重来？[N].中国知识产权报，2010-07-16.
[4] 康婕.从《倩女幽魂》看东方新魔幻类型电影再探索[N].中国电影报，2011-04-28.
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