中学美术教育实习自我范文第1篇关键词：日本；小学美术；教育一、中日小学美术教育的指导思想之比较我国美术教育的指导思想颁布的大纲明确指出:“美术课是义务教育初中阶段的必修课，是对学生进行审美教育的重要途下面是小编为大家整理的2023年度中学美术教育实习自我【五篇】（2023年）,供大家参考。
中学美术教育实习自我范文第1篇
关键词：日本；
小学美术；
教育
一、中日小学美术教育的指导思想之比较
我国美术教育的指导思想颁布的大纲明确指出:“美术课是义务教育初中阶段的必修课，是对学生进行审美教育的重要途径，它对贯彻德、智、体、美，全面发展的教育方针，提高国民的综合素质，培养有理想、道德、文化、纪律的社会主义公民。”应对这样的指导思想，开展美术课程，就应该为我国的基础教育教学发挥更为积极的作用。美术学科与其它学科是相互关联的，它可以激发学生的创造力、审美能力等人格的综合素养，对其它学科以及生活有积极的帮助。在当代教育中，我国与其它发达国家同样的意识到开展美术教育的重要性，尤其在小学低年级阶段，进行小学美术教育更是必不可少的。小学美术教育在日本，称为小学图画手工课，也称之为造型教育、美术教育或造型美术教育。日本教育部门认为，在义务教育阶段的学习中，更应该把重点放在体验创造性表现的喜悦中，并应该与其它学科相应的统合整理起来，发挥其特殊的作用。而在日本文部省的相关指导资料中明确地阐述了日本学校教育的这一基本指导方针。与我国美术教育意义一样，日本的小学美术也是培养审美感知、感情、情操的教育学科。两国均认为美术教育与其它学科存在相应的联系，开展美术教育有利于发挥学生的创新能力，同时有助于其它学科的开展。
二、中日小学美术教育的课程目标比较
根据我国的教育部制定的《义务教育美术课程标准》（2011年版），我国美术美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。根据总目标的设定的要求，我国的美术教育要求学生在参与美术教学活动，通过美术语言和美术教学的表达方式及方法，再运用各种材料和工具进行创作，目的在于激发学生的创造性。同时了解我们的文化生活，提高自身的审美能力。学生在美术学习的活动过程中，形成独特的视野，丰富触觉和审美经验，从而形成独特的审美意识，培养人格的健全，为社会培养全方位的人才。日本文部省关于图画手工课的指导目标是“通过表现以及鉴赏活动，在培养造型性创作的基础的同时，体验到表现的喜悦、培养丰富多彩的情操。”在这样的总目标中，日本美术教育注重培育儿童主体创造的丰富性，而这个总目标也是日本美术教育所要依赖的深厚的基石。日本小学图画手工课教育的特殊之处在于关注所有学生的欲望和他们的兴趣个性，而非表现技能效果的高低，使学生们在体验到学习带来的创新乐趣的同时，培养审美能力，健全个体人格的发展。然而，中日两国所设定总目的都关注学生的创造力与主体性，但在不同的年级的具体教学中又还有一定的差别。在具体教学实施中，中日两个都将小学美术课程根据学生的身心发展水平划分为分为低、中、高的年级阶段。在每个不同的阶段中，两国均设定了不一样的具体教学目标。在低年级的具体教学目标中，两国都重视儿童的天性是无拘无束的，在课程的教材、材料工具上都重视丰富性与多元化，让学生们可以体验到美术色彩造型活动的乐趣。我国在实施的美术教育，倡导能在根据每个学生不同的潜质上获得不同程度的发展。在这个阶段，两国虽然都比较重视学生的主体性与创造性，通过游戏活动提高学生的学习兴趣，但在日本更是把之称为造型游戏，把游戏活动作为学习的目的。与小学低年级不同，在中、高年级阶段，我国则会注重学生对专业技能的培养与知识的获得，例如在教学活动中，我国的教师会根据教学进行教学重点难点进行分析，确定教学目标要求学生进行学习掌握，让学生在学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，陶冶学生的情操，并提高学生的思想道德水平。与日本文部省制定的学习指导纲领对比，对中、高年级的具体教学目标有一定的差别，如，中年级“着重培养学生对事物的认识能力和（用不同）表达方法表现的能力，使之能运用绘画和立体表现观察到的想象的事物”。高年级则需要加深理解深度，练习规定的主题构思，并要求从实用与审美的角度，能够运用绘画和雕塑的技巧表现等等。日本在此分阶段的目标中，比我国更注重以学生为中心，培养学生审美的态度与意识的同时，仍非常重视学生的主体性与创造性。
三、中日小学美术课程设置内容之比较
我国的美术课程与其它学科，如：政治、语文、数学等单纯以本学科的知识构建的课程学习不同，而是根据美术学习活动的方式划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域。所谓的“造型表现”是指倡导学生的自由发挥，创新表现，丰富自己的情感和认识。“设计应用”主要是指在学习领域中的设计和工艺方面的学习内容，在此学习活动中不但要求形成自我的创意意识，还要求关注学习活动的目标与功能。“欣赏评述”领域中则注重学生通过欣赏美术作品，结合感受，表达自己的情感，要求学生能够根据知识构建，形成审美心理情感。“综合探索”是当代教育发展的一个新特点，综合性学习是指在此学习领域中把“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”几个学习领域，美术跟其它学科领域，以及社会功能等相关的方面综合而来的学习活动，在这个学习领域中它注重要求培养学生的综合实践能力和探究发现能力的发展。根据我国义务教育将美术课程按照学生的身心发展水平划分的学习阶段，与四个学习领域设计课程内容和学习活动相结合，根据不同阶段学生是身心特点、认知能力和实践能力进行课程学习教学。例如：在低年级的“造型表现”学习领域中，我国的美术教师会鼓励学生们尝试运用不同的材料工具展示造型表现的活动，在游戏中体验美术的欢快式教学的乐趣，我国在低年级以游戏方式教学为主，而到了中、高年级则注重学生对专业技能的培养与知识的获得是相应的。与我国美术学习活动的划分方式不同，日本小学的图画手工课则分为“表现”和“鉴赏”两个部分。在日本的美术教育中，将绘画与制作称为“表现”，而观察则称为“鉴赏”。日本的美术教育课程内容中，日本在小学阶段是以“表现”学习领域为中心，“鉴赏”则是伴随着“表现”学习领域进行的。与我国类似的是日本美术课程根据小学各年级的具体实际情况，将学生分为低、中、高三个年级，并从整体上进行了循序渐进的安排。同样的是日本在低年级把造型活动与游戏结合起来，把“造型游戏”贯穿于整个教学活动，也以此为指导内容。而到了中、高年级，日本教育也低年级的指导内容的基础上，发展“绘画表现”的具体内容，同样也重视专业知识技能的传授。然而，日本的教育会根据学生自身、学生与学校的实际情况而把握指导内容，进而制定一年的指导计划。这样它会考虑到每个阶段学生的不同身心特点，学校、教师、教材与实际实践教学，充分把握每个学生的个性和能力，正确选择题材再指导，使每个学生都能体验到美术表现学校的喜悦。在这一点日本比我国做的更好的是，他们更注重学生如何能在学校中体验到真正的学习乐趣，不论哪个学习阶段，用实践教学得到证实。这虽然也是我国的美术教学活动所追求的，并在新课改中所倡导的，与日本相比，我们在理论方面做得同样很出色，但在理论与实践相结合上我们需做更好的努力。
四、中日小学美术教育之比较对我国现小学美术教育的启示
我国与日本虽然有着相似的文化背景，而两国的教育制度有一定的差别，但俗话说：“他山之石，可以攻玉。”通过两个小学美术教育的一些方面的比较，为促进我国美术教育又好又快的发展，我们可以“取之精华，去之糟粕”。下面，在通过中日两国的小学美术教育之比较的基础上提出几点启示。
1、更关注学生的主体性与创造性
虽然不同年级的学生有着不同的思维判断能力，在低年级通过游戏方式让学生体验教学，那么在高年级中，教师在教学活动中不要着急的灌输学生相应的专业知识与技能。“玩”是孩子们的天性，我们更应该根据学生的潜能与兴趣特点，挖掘他们的潜能，培养他们的实际能力。美术之所以是一门特殊的学科，是它所具有开放性、创造性性质的学科课程，画苹果时，苹果不一定都是圆的，花儿不一定都是红的，避免公式化、概念化教育，更关注于学生的主体性，发挥其创新能力。
2、更注重学生实际与教材，做好教学设计
我国现代的小学美术教育越来越偏重于知识的传授，然后对于小学生，我们不应该如此。在日本，教育学者们普通认为，美术教育之所以能激发学生的创造性思维，这与好的课堂授课方式是有很大程度的关联的。
3、更加强吸收国外的优秀学习经验
通过与日本小学美术的比较，分析两国小学美术教育的异同，我们能更明显的看出我国小学美术教育的优势与缺陷。我们现在都在追求全方位的社会经济文化的发展,闭关锁国并不利于一个国家的发展，教育也是如此。因此在教育中，我们更应该加强与国外的教育文化教育，分享成功的教学经验，并有选择性的进行引用和学习。
五、结束语
美术教育教学是完成美育的重要途径。其中美术这种学科的育人功能相比于其他的学科尤为突显。通美术教育既可以激发人的美感想象，又可以开发大脑的创造性思维。通过美术教育，尤其是初级的美术教育可以使学生培养开阔的眼界以及自己的世界观，从而来培养自身的情操，完成从想象到创造的发展过程产生的质变。将中国美术教育与国外美术教育进行对比，可以直观的认识到自身存在的不足和自身拥有的优势，既能“取之精华，去之糟粕”，又可以增强自己的责任感。总之，与国外的美术教育进行比较分析，最终是为了我国教育事业能得到新的发展。
参考文献
中学美术教育实习自我范文第2篇
关键词：吴冠中；
美术教育；
理论；
实践
吴冠中的艺术创作和修为备受美术界推崇，他的美术教育理论也受到广大美术爱好者以及教育领域的研究。吴冠中对于现代艺术和传统绘画有着自己独特和深刻的见解。同时，吴冠中学贯中西、学富五车，对于美术有着独特的造诣和深刻理解。故而，探究吴冠中美术教育理论显得尤为重要。
一、 吴冠中美术教育的思想主旨和理论
（一） 吴冠中美术教育的思想主旨。吴冠中比较注重审美教育，认为美术学习过程必须正确引导学生建立美学观念，有自己独特的审美观和艺术鉴赏能力。学习美术则需要学生能够敏锐感受外界，能够通过外界感官刺激产生丰富的艺术想象力。审美是重要的精神心理活动，美术教育是不同于普通知识教育。在美术教学过程中，应该注重自身的个性特点和审美心理的培养。美术教育应该是充满活力和美感的活动，审美教育是美术教育的重中之重。教育是一种传递生产经验、生活经验、传承物质文化、精神文化的社会活动，美术教育重点培养学习者艺术美感和审美意识，让学习者学习更多的美术知识，训练学习者的基本技能。美术学习者要想成为一个美术家必须经过美术教育。
（二） 吴冠中美术教育的理论。吴冠中在艰苦的教育事业中，根据自身对美术学习和教育的深刻理解，结合自己的经验，对教学工作进行总结和归纳，形成了自己独到的美术教育理论。吴冠中的美术教育理论主要包括如下几个方面：
1.将古今中外艺术观融会贯通。16岁的吴冠中弃工从艺，学习绘画，师承潘天寿学习中国画和素描。潘天寿非常注重中国传统，同时又和林风眠的艺术主张非常相似。吴冠中跟随潘天寿学习中国画，非常喜爱虚谷、山人以及石涛，在吴大羽那里学习西洋画热爱印象派和现代艺术特别喜爱塞尚和梵高。
由于抗日战争，吴冠中在颠沛流离中学习和创作，最后留学法国的他深刻的理解到了真诚和土地是艺术的源泉，从此他开始了中西艺术融合的艰辛探索。吴冠中深刻领悟到只有在有着深刻渊源的华夏土地上，才能吸取营养、生根发芽、开发结果。在中西艺术融合的探索之路上，吴冠中凭借自身敏锐的艺术嗅觉，怀揣着发展中华美术的赤子之心对中国画和西洋画进行了客观分析和比较。他认为学习中国画的意境与虚实哲学，必须注重形式美，意境美，学习西洋画则侧重画面的整体构成、造型、结构空间的铺排等。将中西艺术融合吸取精华，对学生采取综合教育，对现代艺术进行不懈追求。
2.培养审美意识，注重美感。审美素质是美术教育的重中之重。美是一种思想深度，在艺术里面，美总是靠表现来揭示，主要依靠艺术家对外在景物关系，特征的主观感悟以及强调来实现。吴冠中把美术基础分为“功”（技术），“艺”（感受），画意和创造是创作的重点。对于美术专业人才培养，他也强调审美情趣的培养，积极发挥美术学习者的主观能动性，开放思想，让学生在艺术世界中自由发挥自身特点和特长。
同时吴冠中也认为艺术文化的发展提高，应该注重全民审美意识和素质，艺术不仅充实个人的内心和精神生活，还拉近了人与人之间的距离。提高全民艺术素质，加强审美素质教育，加速美术素养提升。
3.培养艺术人格，师学舍短。艺术人格是指艺术家的思想情操以及气质性格。吴冠中在自己多年的美术教育工作中，将人格的锻炼、培养和提升放在了艺术素质教育的首要地位。吴冠中一生的坎坷经历让他将自己的爱国思想和坚韧的人格情操根植于艺术创作中，创作了很多优秀和富有深度的艺术作品。吴冠中师承潘天寿、林风眠等一代大家，他在身感自豪的同时也意识到他们画作的自身局限性。他经过自己理性的思考大胆在文章中提出这种自身局限同时提出自己的主张和观点，他认为只要有值得学习的地方，都要充分学习，吸取营养，要有自己的个性追求。他言传身教，身体力行引导学生学习传统、打破传统、创造新的东西，在美术的学习中要不断完善自我，追求美，追求进步和创新。
二、 吴冠中美术教育理论的实践
（一） 校内教学实践。吴冠中至回国以来的半个多世纪中，积极投身于美术的教学事业中，始终秉承活学活用的原则，将自己的所闻、所见、所学倾囊相授。他主导学生去发现生活中最贴近生活之美的东西，最能引起心灵共鸣的事物，去寻找最能表达内心真情实感的东西。他坚持言传身教，带领学生进行户外写生，让学生与大自然进行零距离接触，获得艺术和创造灵感。在绘画的创造过程中，他贯彻美学教育，注重绘画的意境之美，亲力亲为指导学生创作，让学生体验，感悟自然情感，让学生受益匪浅。在美术的课堂教学中，吴冠中让学生近距离赏析名家之作，领略不同画派画风，强调艺术贵在厚实基础上的独特创作。同时他也把中国传统绘画元素和西方绘画程式融会贯通的融入在课堂教学中，深入浅出的为学生讲解中西方艺术的差异。
（二） 校外拓展实践。在美术教育工作中，吴冠中非常注重绘画中的抽象美、形式美、意境美，主张通过举办画展，向广大艺术爱好者展现艺术之美，让观者了解艺术的多样纷繁之美。吴冠中进行多次的新作画展、捐赠作品展、师生作品展，像学生和艺术观者践行了自己的艺术宗旨，他将教育理论应用于教学实践中，让学生在实践中体验艺术的独特魅力。他也结合中西方艺术之长，把形式美和抽象美的追求融入到艺术创作中，激励广大艺术学习者对艺术进行不懈的探索与追求。吴冠中多年的教育理论和实践在艺术领域形成了一种独特的美。
三、 吴冠中美术教育理论对美术教育的启示
美术教育不仅是为了培养艺术家，也是为了培养广大市民的审美意识、艺术鉴赏力。美术教育侧重于感性教育和情操的培养，传统机械的知识学习无法获取这些感性审美能力，只能积极引导、激励学生通过自我体验和学习促成自身美感思维。单独的强调技法，忽视审美是不可取的，美术教育过程是形成自身审美情操，完善人格和独立个性的过程。在美术教育中要尊重学生个性，因人施教，挖掘和培养学生特有的艺术气质，让学生能够自主的将个人情感价值观、审美观融入到艺术创作中。各类艺术教育相关工作者都应该秉承此理，更好的发展美术教育。
结束语
吴冠中创作和教学的过程中对美术教育进行了深入的思考和研究，非常具有先进性和建设性。他为我们留下了宝贵的精神财富，中国国民的审美素养得到了很大提高。践行吴冠中的美术教育理论有着非常深远的意义。
参考文献：
[1]邵玮. 吴冠中美术教育理论与实践研究[D].湖南师范大学，2012.
[2]李静. 美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究[D].华东师范大学，2012.
中学美术教育实习自我范文第3篇
关键词：构建;高等院校;美术教育
美术教育的实现和推广自然离不开学校对美术教育的诠释与开展。美术教育的开展要明确美育的内涵和作用，然而从高等院校美术教育专业的发展情况来看，与其他的美术教育相一致，在培养的过程中始终离不开传统的绘画教育形式，忽视了文学在美术教育中对人们审美的影响和培养学生的个人修养。专业的艺术高等院校在美术教育中显示的是一种脱节现象，始终在自己的领域里发展。随着目前美术教育思想观念的不断变化与完善，美术教育不仅仅要在学科建设中满足社会发展的对人才培养的需要，还要在教育过程中体现出自身专业的优势与学科建设。美术教育首先要从内涵概念入手研究，对其有着一定的认识与了解，再进行美术教育的发展定位，最终完成具体的学科建设工程。
一、关于美术教育概论内涵的认识与理解
1.美术教育的基本内涵
高等院校的美术教育专业，因为受到艺术院系大环境的影响，对于目前美术教育核心思想的理解与认识严重不足，缺乏系统和整体性的教学方式，在绘画教学中的惯性思维，导致在借鉴与应用一些美术教育思想时出现极大的偏差现象，很多学校美术教育中认为绘画就是美术教育。美术教育不是简单的绘画教学，要给学生们添加适当的理论基础课，理论学科是学习所以知识的入门与根基，没有理论知识的绘画美术是没有任何意义上的美术教育。构建完整的美术教育思想体系和课程安排，是我们在美术教育中需要思考的重要问题。缺乏思想的美术教育是无法体现现代美术教育的精神与内涵。各级高校的美术教育专业要培养适应现代经济发展的精英美术人才，要对美术教育的内涵进行全新的分析与鉴定，重新认识与理解美术教育的内容和精神涵养。
2.美术教育的定义与发展历程
美术教育在教育教学中通常被理解为造型艺术教育，其中包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术与建筑设计四个大的门类，对它们的基础知识以及技法进行学习，侧重学习造型元素、设计方式和组合技巧，加强学生们对美术在实际生活中应用的理解。随着社会的不断发展，每个时期美术的教育有着不一样的教育目的与教育思想，其中的内涵也是在不断的变化。生活水平的不断提高，以至于人们追求高品质的艺术生活，人们对自己的生存状态、文化修养不断的重视，美术教育已经渐渐超出了传统的绘画雕塑等美术门类的学习，它的思想理论延伸到对当代社会文化的学习以及视觉艺术的欣赏。美术教育强调教育和社会的互动交流，以及视觉表达和对学生们交流能力的培养。从上个世纪六十年代以来，美术教育的理论就开始形成一种以建设学科为基础的美术教育思想。主张美术教育不仅仅是专业课的修养，更要注重培养学生对基本学科的认识以及美术史学、美术创作。这一思想理论的提出对美术教育的课程产生了很大变动，把我们的美术教育作为一个学科门类，通过严谨的课程学习来培养学生们对艺术的理解，从而实现高校开展美术教育的教学价值。随着20世纪后半叶的发展，文化以及经济的全球化，美术教育在世界范围内又出现了新的思想潮流，美术教育开始主张多元化的教育思想。这些理论渐渐丰富和完善美术教育的课程与思想。
二、现代美术教育中高校美术教育专业的思考
高等院校实施新课标的同时，也就对传统的美术教育提出了新的教学观念，美术学院作为培养美术型人才的基地，不能坚守传统的教学模式，要跟随在改革发展的步伐，形式适合自己院校学生的美术教育课程教育模式。因此，作为高校美术教育者,我们必须研究美术教学改革措施：一、关注学生知识的储备,调整课程结构；
二、美术教师不是专业工作者,而是教育工作者;三、重视教育实习,培养学生教学实践能力。当代美术教育面向的不仅仅是在校学生，同时也针对社会上的广大人民群众，它是一个综合性概念。目前而言，从许多艺术高校的美术教育专业来分析，教育教学中首先是培养专业美术人才，确定美术教育专业教育教学的目标。其次，与其他普通艺术教育的师范类院校相比较，美术教育中的教学目标以至于教学方法都有着很大的相似性。因此，在现代美术教育中要确定学科发展定位是十分重要的，符合社会的发展需要是美术教育的前提。我国城市化建设规模在不断扩大，配套的公共领域也得到了发展，美术教育体现在公共美术领域发挥着极大的作用，伴随着美术教育发展的内容，其所体现的社会价值越来越得到关注，在这一背景下，艺术院校的美术教育迎来机遇与挑战，要结合公共美术教育形式统一的整体进行教育教学活动，并且承担我们公共领域的美术教育功能。高校美术教育应该借助公共美术教育这一平台培养更多的综合型美术人才，并且普及公共群众美术知识，体现美术教育对社会发展进步的重要推动作用。高校美术教育的发展也就至关重要，构建完善的美术教育体系也是我们需要探讨的问题。
三、高等艺术院校的美术教育专业教育教学的构建
近年来，我国高等院校在美术教育方面飞速发展，报考美术专业的考试也渐渐增多。传统的艺术教育类美术学院以外，各种师范类、综合类高等院校也建立起了美术教育。美术学院的美术专业也在逐渐增多，像艺术设计与动漫专业的产生。这些美术教育专业的发展体现了我国经济的快速发展，文化底蕴的不断加深，人民群众的自身素质也得到提升，对综合型的美术型人才需要越来越大，给我们高校的美术教育带来了巨大的挑战。1.建立开放式的课程结构为适应公共美术教育在艺术院校的发展，针对培养社会型人才需要，更好的发挥美术教育专业发展的优势与推动作用，在构建开放式的课程结构方面就显得尤为重要了。第一，我们要对原来的美术教育课程进行调整，更多的开展以研究性为主体的课程体系；
第二，要对社会发展面临的新的形势、性质进行相关性的了解和研究，构建适应新的社会环境的多元化课程结构，同时将公共美术教育需求应用到现代美术教育专业课程的建设之中，填补学校与社会教育中缺乏联系的空档，建立出以公共美术教育为发展目的的课程教学结构。2.加强实践教学与教学资源的利用美术教育中要加强对实践课程的建设，其中包含这对美术实践以及社会实践的课程建设，在实践教学中强调出美术教育的重要性。美术教育专业的发展需要依靠学院整体的资源进行推动，利用学院的教学资源共享，对实践类美术教育进行学习，即完成了美术教育中的整体教学与互动，也达到了培养艺术绘画学习以及美术教育内涵的培养。教育教学中可以引用社会话题参与美术教育的讨论中，同时还可以将美术教育与社会实践相联系，在互动中学习美术知识，从而让美术教育以及社会美术教育的发展得到紧密联系，相互促进。高等院校的美术教育是一种通过对美术史学的综合学习来培养群众们的审美观念。3.传统的绘画教育是美术教育的基础美术教育应该追溯到传统的绘画教育，以传统的绘画优势重新设立课程目标以及相关的学习方法，让同学们重新来认识绘画在美术教育中的重要作用与意义。在高等院校的绘画教学中，绘画的技法与所需要的专业知识将不是我们学习的重点，学习的关键在于通过对课程的学习了解美术的发展历史、学派风格以及作用等内容的综合性学习。美术教育中的绘画不仅仅是画好一幅画、拥有娴熟的绘画技巧那么简单，而是用心体会学习绘画的过程，深刻了解其背景与思想，展现当代美术教育的意义，从而加深人们对绘画乃至美术教育行业的认识。构建一个严谨的、科学的美术教育课程是美术教育专业的必然结果，也是学院美术教育的一大特色，专业知识的硬性体现。
四、高等艺术院校的美术教育专业发展的意义
构建高等院校的美术教育体系不同于其他类型的美术教育，首先，高等院校的课程领导人要明确教学的方向，深刻认识培养学生综合能力；
其次，在美术专业的课程编排中，要避免对专业无限制的细分，要注重学生美术基础知识的培养，合理的对专业进行划分；
在设立课程是要明确专业课与基础课的比例，专业课的学习认知离不开扎实的基础知识学习，加强美术教育学科与其他学科的联系，更全面的接触各方面的知识体系学习。最后，教师在教学方面，应该不仅仅重视专业技能的传授，掌握一项专业的技能，更要注重学生的个人素质以及创新精神的培养专业院校的美术教育的传统与气质随着时间的发展不断的累积与沉淀，学院美术教育会有着自己独特的美术教育魅力，在时代的发展中，美术教育会继续秉承着传统的底蕴，树立明确的专业定位和文化涵养，也体现了在时代变迁中美术专业的人文精神和人类发展的创新意义。
结语
纵览全局，当代院校美术教育的发展是在“大美术教育”的前提下，推陈出新，随着社会文明进步的不断发展学会创新，与时俱进，走出原有的美术教育模式，结合现代美术教育思想观念和不断进步的审美要求，遵守科学的合理的美术专业知识，最大程度发挥学院美术教育在大美术教育中的重要意义，推动整个学术教育行业的不断发展与进步。现代美术教育教学的方式相对而言是比较传统的，我们在教育教学中要渐渐完善教育体制，吸取国外优秀的教学模式，而不是照搬应用，结合自身美术教育特点，形成一条特色的、适合我国院校发展的创新美术教育之路。
参考文献:
[1]李洁,罗红.论学校美术教育在素质教育中的作用[J].湖南师范大学教育科学学报,2004(4).
[2]李勇.构建专业艺术院校美术教育专业的思考[J].美术研究,2008(1).
[3]钱初熹.视觉文化的转型与学校美术教育的发展[J].美育学刊,2014(3).
[4]夏其磊.高等职业院校美术教育(教师)专业的人才培养改革思考[J].艺术科技,2014(6).
中学美术教育实习自我范文第4篇
小学美术教师教育工作述职报告一本学期学校实际工作需要，我担任了五年级三班的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下：
(一)、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(三)、培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
(四)重视学生的自我评价
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。
(五)、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教师教育工作述职报告二转眼间，本学期的教学工作又要结束了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。现将本学期的工作做了一个总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(三)教师自身素质的培养
教学之余，我认真的学习了学校及教研组组织的各种业务学习，还看了有关教育的教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教师教育工作述职报告三时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗。
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、_、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。
小学美术教师教育工作述职报告四期末之际，回顾一学期来的工作，想到的是词是忙碌、领悟和探索，忙碌的是紧跟全校步调而运作，学习领悟的是教学模式和评价方法，探索的是在有限的时间内高效的教学方法。现将本学期分几块总结：
一、思想认识
在这学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，全面贯彻党的教育方针，力争思想上和工作上在同事、学生的心目中都树立起榜样的作用。用心参加学校组织的各项政治活动。一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
二、教学工作
1、备课深入细致。
平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，十分注意学生的实际状况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学效果。
以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。
经常向经验丰富的教师请教并经常在一齐讨论教学问题。
4、在作业批改上，认真及时，力求做到全批，及时了解学生的学习状况，以便在辅导中做到有的放矢。
三、其它方面。
我在做好各项教育教学工作的同时，严格遵守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关系，一个学期里一边完成学校的各项任务，一边准备教材和学习自己的专业知识。在新学期中，我应更加勤恳，为学校作更多的事，自己更加努力学习专业知识，使自己的业务水平更上一层楼。
教书育人是塑造灵魂的综合性艺术。在课程改革推进的这天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好信息技术课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为完美的明天奉献自己的力量。
小学美术教师教育工作述职报告五本人能热爱教育事业，能够按照党的教育方针，教书育人，教书育人，有终身从事教育的决心。作为一名教师，我始终能够高标准要求自己，时刻保证正确的舆论导向，注意团结同志，与人为善。热爱学生，为人师表，具有良好的教师职业道德修养。积极参加政治学习，不断提高自己的政治素质和师德水平。工作中，以“激情、思路、办法”为指针，创新工作方法，用“两个转变”反思工作中的得与失，不断提高工作的实效和水平。
一个学期即将结束了，在这一学期里，我觉得自己在思想，工作，学习以及个人素质能力等各方面都进步，提高了许多。下面就从几方面简单谈谈一学期来本人在各方面的表现情况。
一、重视自身建设，努力提高业务水平：
学高为师，身正为范，教师职业要成个人永久职业，人必须永远保持学高这一范畴。逆水行舟不进则退。再学习终身教育就成了它的注解。一年来，我能够坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，热爱社会主义，关心我国社会主义现代化的建设大业，关心国家大事，关心世界大事;热爱党的教育事业，关心，热爱每一位学生，热心为每一位学生排忧解难;遵纪守法，遵守学校的各项规章制度，在各个方面从严要求自己，努力提高自己的政治思想觉悟，一年以来，我还积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。在日常工作中我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
二、为教育事业，为培养人才做贡献：
在教学工作方面，我主要担任美术课教学工作。虽然工作任务繁重，但是我仍旧经常保持良好的状态，认认真真地上好每一节课，完成好学校领导交给我的各项工作。为了使自己的教学水平提高，我坚持经常翻阅《中小学美术教育》，《给教师的建议》，《青年教师优秀教案选》等书籍，还争取机会多出外听课，了解课改新动态，掌握先进的教育教学理念，努力将所学运用到本职工作中。在教学中我本着乐于奉献教育事业的精神，不计较个人得失。和同事友好相处，小事讲风格，大事讲原则。三人行必有我师，积极向每一位老师学习，努力形成自己的教学风格。还利用自身的技术优势，帮助同事制作多媒体课件，在制作过程中吸收他们好的教学理念，力求做到技术与思想的完美结合。在日常工作的每一节课，我都做好充分的准备，决不打无准备的仗!在备课过程中认真分析教材，根据教材的特点及学生的实际情况设计教案。使学生真正喜欢上我所教授的课程。
教育是艺术，艺术的生命在于创新。教育是一项高难度的工作，要做好它，十分不易。但我相信，只要爱岗敬业，定会有所收获。
中学美术教育实习自我范文第5篇
人文文化艺术是关注人类生活面貌、社会现象、自然状况的一种艺术形式，重视对人类存在的意义、价值、道德、尊严、文化传统、自由平等以及与社会、自然和谐共处的研究。在美术教育中，人文文化艺术是美术的重要内容之一，也是美术教育所要实现的重要目标。因此，人文文化艺术教育在美术教育中有着重要的意义。
（一）有利于学生审美价值水平的提高美术实践活动，能够使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。人文文化艺术教育作为美术教育的重要组成部分蕴含着深刻的文化内涵和艺术魅力，其实施势必会促进学生审美价值水平的提高。
（二）有利于学生正确人生观、价值观的树立在美术教学中的人文文化艺术教育，能够引导学生不断发现自己、发展自己，强调每个人都应该寻求一种“个体的真实性”，以达到美术学习与个性培养并行和谐地发展，使学生认识到生存的意义，珍视生命，热爱生活。这就使得促进了学生正确人生观价值观的培养和树立。
（三）有利于学生综合素质的全面培养美术教育中的人文文化艺术教育是对学生人文精神和文化的培养，在具体教育实施过程中能够营造宽松、民主的氛围，有利于学生主动参与教学环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养，丰富学生的情感和精神追求，有利于学生综合素质的全面培养，促进个性的完善与身心和谐发展。
（四）有利于人文文化艺术的传承人文文化艺术是人类文明发展过程中遗留下来的重要艺术文化，包括人类生活、社会、自然、历史等多方面的内容，对于人类文明的发展有着重要的意义。因此，美术教育中的人文文化艺术教育是对人文文化艺术的有力传承，有着重要的现实意义。
二、我国美术教学中人文文化艺术的缺失
美术教育是提高学生文化素养和文化品格，实现人性得到发展和完善目标的重要途径之一，能够促进学生对人类情感、态度和价值观的差异性有更深层次的认识，了解丰富的人类社会，是对人类社会文明的传播和发展，在我国现代教育体制中占有不容忽视的地位。但就我国美术教育的现状来看，在很多方面仍存在着诸多问题，严重制约着美术教育教学目标的实现。
（一）强调技能学习，忽略了情感和文化体验目前，我国许多院校在进行美术教育的过程中只注重对学生美术专业知识的培养，过于强调美术技能的训练，而忽略了对学生情感体验和审美能力的培养。这就严重造成了美术教育教学内容的失衡，对学生美术学习有着严重的制约作用。美术是人类情感的重要表达方式，是一门充满文化内涵和艺术魅力的学科，只有在对学生情感体验和艺术修养进行全面培养的同时，不断提高学生的审美能力，才能保证学生能够通过美术的基本专业知识和绘画技能将内心的情感和思想完美的表达出来，实现美术教育的意义。
（二）强调教师讲解，忽略了学生个性化培养美术教育中强调教师讲解，忽略了学生个性化培养问题的存在主要表现在美术教育教学方法的问题上。目前，许多院校的美术教育教学模式相对传统，教学方法陈旧、单一，已不能适应我国现代教育教学体制下对于美术教育教学的新要求。就目前我国美术教育的现状来看，大多教师在美术教学中采取的是接受式教学的方法，主要强调教师对于知识技能的讲解和示范，忽视了学生的主体地位，从而造成学生个性化培养教育的缺失，使得学生对于美术的学习只限于机械性模仿的层面上，完全无法体现学生的想象力和创造力，大大降低了美术教育的质量和效果。
（三）重视专业培养，忽视了与其它学科的联系美术教育是一门相对较难的艺术类学科教育，由于其自身的灵活性和多元化，使得教师在美术教育的过程中很难对学生的学习成果进行有效的控制和管理，只能从知识和技巧上考察学生水平，而无法从实质上实现对学生综合艺术水平的培养和评估。这也是美术教育与其他学科的重要区别之一。因此，许多老师在进行美术教育的过程中往往将美术看成一门独立性特殊学科，在教育教学过程中忽视了与其他学科的有效结合和联系。这就导致了美术教育内容的失衡，造成了学生综合素质的缺失，严重影响美术水平的提高，不利于学生对美术艺术的感悟和理解，制约着学生艺术素养的发展。
人文文化艺术教育在美术教育中占有重要地位，是培养学生人文精神，提高学生想象力和创造力的重要措施，对于充分挖掘美术教育的内涵，促进学生综合素质的提高，保证学生健康成长意义重大。但由于目前我国美术教育仍存在许多不足，人文文化艺术教育尚未能得到全面实施推广，我们有必要制定有效的战略措施，以保证人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施。对此，主要从以下几个方面进行了对策分析。
（一）加强教师人文素养，深化人文意识教师作为美术教育的教育者，是影响美术教育的关键因素。在美术教育过程中，教师的人文意识和人文素质水平直接决定着课程教学对于人文精神的体现。美术教师只有通过多种方式不断学习，从根本上深化人文教育的意识，并不断丰富自身的人文素养，才能将人文文化艺术教育渗透到美术教育教学的过程中，实现对学生人文素质教育的有效实施。因此，人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求美术教师必须明确现代美术教育教学体制的要求，以人为本，加强人文意识和素质的学习，重视对美术人文文化艺术的教育。
（二）加强与学生生活的结合，增加人文文化内容学生的学习生活体验和经历是美术教育中指导学生美术学习的基础，直接关系着学生美术学习的质量水平。在学生美术课程的学习过程中，只有不断了解生活、感受生活、体验生活，使得学生在日常生活中感受到美术艺术的价值，才能充分调动起学生的学习积极性，实现美术教育的目标。因此，人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求，美术教师要结合学生生活，增加关于人文文化艺术的教学内容，引导学生在日常生活中对人类、社会、自然进行细致地观察，感受周围事物的美好，体验人文艺术的独特魅力，从而提高学生的认知能力和接受能力，实现学生素质的综合培养。
（三）加强学生艺术修养，提升文化理解力美术教育本身就是一种人文教育，是通过对感性和理性、智力和实践能力、艺术和科技等多方面因素的培养，促进学生的全面和谐发展。从某种意义上看，人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施是美术教育价值的实现。在教学实践的过程中，必须加强学生的艺术修养，不断拓展学生的文化视野和学习水平，使得学生对人文文化艺术中历史、社会、自然、生活等等因素与美术艺术之间的关系有深层次的理解，提高艺术的感悟能力，引导学生发散思维、展开想象，艺术底蕴积累的方式实现人文文化艺术教育。
（四）注重学生情感体验，提高审美能力美术是对人类情感的完美表现的重要途径之一，是人类情感交流和表达的艺术形式。因此，美术作为人类情感的载体，拥有着丰富的思想和文化内涵。学生在进行美术学习的过程中，也可以通过美术的形式对内心情感进行宣泄和表达，以达到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化艺术教育在美术教育实施的过程中，重视学生情感体验，提高学生审美能力是保证人文文化艺术教育有效性的必要措施。只有不断提高学生审美和情感理解的能力，才能保证学生能够对人文文化有足够的理解，从而增强对人文文化艺术的热爱，从根本上实现教学目的。
（五）注重人文文化背景，实现教学多元化美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发展进程。用美术这种艺术形式表达思想和情感是人类历史中的一种重要的文化行为。因此，美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合各方面的教育影响，引导学生走向生活、走向社会、走向自然。人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须将人类文化作为背景基础，发展多元化文化，通过将美术与文化密切结合的方式提高学生的艺术素养和美术水平。
（六）注重学科结合，促进协调发展美术这门相对特殊的艺术类学科，在美术教育的过程中存在着区别于其他学科的特点，强调对学生自由思想的塑造。但美术教育并不是独立的，由于其自身人文特性的存在，使得美术教育的范围也扩展到了美术自身领域之外，与其他学理科有着不容忽视的联系。因此，人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须注重美术教育与其他学科的结合，将多门课程进行综合性、相融性的系统性学习，使得学生能够更加全面地认识到美术学习的特点和多样性，重视对人文文化艺术的学习和研究。
四、结语