动画教学范文第1篇动画专业教学内容的思考综合类高校动画专业的素描、色彩基础课应结合专业特点进行教学，应在巩固学生的造型能力的基础上，紧密围绕专业特点进行素描学习和主观色彩、归纳色彩的表现与训练。例如素下面是小编为大家整理的2023年动画教学【五篇】,供大家参考。
动画教学范文第1篇
动画专业教学内容的思考
综合类高校动画专业的素描、色彩基础课应结合专业特点进行教学，应在巩固学生的造型能力的基础上，紧密围绕专业特点进行素描学习和主观色彩、归纳色彩的表现与训练。例如素描，综合类高校的素描课程不像美院量大且集中上课，学生入学的专业底子也往往相对偏弱。对此，在动漫素描课程中须加强人物及动物速写的训练，目的让学生理解各部分解剖结构，掌握连贯动作、动势线、动势重心。教学中设置头像表现素描，须有夸张、幻想的造型训练。一般学生不理解动态速写的重要性，观察方法及手上技巧也跟不上。这就需要专业教师有技巧有步骤地引导。针对动画学生初期慢写速写放不开作画，局部作画，忽略结构，教学要以动态线、重心，骨骼结构的理解为主，设置人物几何体造型表现课题，课时为8节。随后课堂设计中加入技巧，强化人物动势线训练，课堂练习速度加快。训练眼手的协调一致，让学生围成环形，中间为模特儿（设定一个动作连续的2～3个姿势），同学们顺时针走到其他同学的画面上作画，在短时间内完成一张人物姿态。这种训练持续到每位同学都能2分钟内画出一张动态速写。这种教学改革让学生从多角度观察对象，提高学生的学习兴趣，解决局部作画的惯性，学习到他人的长处。老师则把主要精力放在课堂帮助学生解决动态结构及表现方法的问题。课外布置定量的动态速写及默写作业，巩固课堂教学效果。
《动画运动规律》课程是动画专业的必修核心课程，也是一门理论性很强的课程，一般我们单一地把它作为动画基础教学。但在教学中发现学生对传统教学只注重理论讲解，兴趣不高，其认识仅停留在浅层面上，待进入动画设计制作课程时无所适从。而后续课程《二维动画设计及制作》实践教学偏后，使学过的理论知识的掌握程度大打折扣。面对此问题，将“动画造型设计”“动画运动规律”“二维动画设计与制作”三门课程整合为“动作与角色设计”课。从基础“动画速写”课程入手，通过准确把握动作的关键姿势及迅速捕捉动作的全部过程，转入“动画造型设计”课程的角色设定，再到“动画运动规律”课程对运动时间的控制和调整，最终通过“二维动画设计与制作”实训课程使动画角色的性格、动作得到验证，完成短片。通过对教学内容进行选择、更新与整合，使课程环节由基础知识到专业理论、由专业理论再到实践操作，实现了理论学习与实践完全同步的课程整合模式。
有的综合院校学生在大四作毕业设计前，还没有合作完成过一部片子。所以教学中应注重学生成片作品设计，将成片创作（毕业设计）转化为市场需要的产品，突出设计与生产的关系，改变原来互不相干、各自独立的课程设置。如二维、三维及偶类动画片创作实践将所学动画专业基础知识与这几类动画制作软件相结合，独立制作完成一部动画短片，以此检验和巩固所学基础知识，熟悉各类动画的制作流程及创作要领。艺术采风。主要是深入有深厚传统文化的地区，研究民间美术的创作内容、特点及思想根源，收集生动的且具有现实意义的民间故事、传统艺术等，为创作具有中国特色的动画作品打下坚实的基础。专业实习。主要是到动画或游戏公司实习。学生通过实习积累丰富的创作实践经验，为毕业后迅速融入社会打下基础。但现在综合类高校动画学生真正去专业实习的不到一半。毕业实习。通过毕业实习，将使学生的实践能力得到进一步的提高。但是我们的毕业实习往往和毕业设计相冲突，可以考虑提前进行毕业实习，这样也使得毕业设计的教学和质量得以保证。
动画教学范文第2篇
关键词：
逐格拍摄；
定格动画；
动画教学
中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0215-02
一、定格动画的本质
动画的英文“Animation”源自拉丁文字根“anima”，有“呼吸”、“灵魂”之意,动画的魅力正是在于使原本没生命的物体获得生命甚至被赋予性格。“做动画的人就像上帝一样在创造世界”，这句话恰当的表达了动画概念的本质含义和精髓所在。
新鲜事物问世人们总是震惊于技术带来的新奇，却忽视了事物本身的实质所在。伴随着CG技术大量应用后，动画创作者越来越依赖电脑，定格动画这种原始自然的艺术形式渐渐被人们遗忘在角落，那些曾经淳朴的手工玩偶，逐渐被栩栩如生的电脑动画角色代替，略显粗糙的舞台被极限逼真的电脑虚拟场景占据，即便如此，动画的本质并没有改变，定格动画的角色、场景取材自然界的万事万物，按照电影最原始、最简单的方法逐格拍摄，是一门具有极强创造力的动画形式，它的艺术魅力更能展现动画原有的本质和精髓。
二、定格动画独特的艺术魅力
定格动画给观众带来与众不同的视觉感受，并有其他动画手法不可替代的独特艺术魅力。
（一）真实质朴的视觉画面
与其他动画类型不同的是，定格动画的所有元素都来自真实存在的实物。铁丝、沙子、纸片、甚至是生活中的垃圾，都能模拟人或动物的各种动作与姿态组合成为一部有趣的故事。由于材质的关系，在拍摄的时候角色和场景难免产生变形和粗糙感，这些远离电脑机器雕琢的角色和场景给观众带来天然的视觉享受，并在数字时代散发出的手工制作的朴实味道。
（二）偶然酝酿的独特风格
定格动画的偶然性来自于纯手工的制作过程，只要乐于动手尝试就能获得不一样的“化学反应”从而创造新的体验。在创作过程中动画制作者需要亲手调试角色的动作姿态、场景的位置摆放，从而造成种种“偶然”，也许在某个角色身上留下指纹，也许灯光光线略微发生变化，严格意义上说定格动画的画面较之前一帧不可能完全一致，但看似不完美的“偶然画面”连续播放后反而出现的奇妙风格是电脑动画无法效仿的。
（三）返璞归真的情感冲击
定格动画质朴的视觉效果，随意自然的风格特点往往帮助影片渲染出更真实的情感主题。定格动画采用最原始的电影拍摄手法，赋予生活中最普通的物体以生命力，真实的场景更能引起人们感情上的共鸣。《超级无敌掌门狗》的导演park说：“我们可以把酷狗宝贝做成CG动画，但是我们没有，因为我发现利用传统定格技术的手动动画里面有一种神奇的魅力，那是一种美好的呈现”。这种美好的呈现符合导演想要传达给观众的影片主旨。由于材质和拍摄的关系，定格动画的造型形象一般比较粗糙笨拙，远不及电脑形象灵动自如，但却让定格动画拥有了更为真实的艺术魅力，超越技术直指人心，真实并真诚的表达故事主题，在CG技术日益成熟的今天，观众反而更容易被一部部“笨拙”的定格动画深深打动。
三、定格动画对于动画专业教学中的重要性
目前，全国有近400所学校拥有动画专业，近1000所学校涉及到动画专业，学生总数达到10万人，遗憾的是开设定格动画课程的院校却为数不多，甚至有些院校认为该课程的商业应用性不强而将其从课程设置中删除，笔者认为定格动画课程对于动画专业的设置有重要作用。
（一）培养学生的观察力
艺术来源于生活，定格动画的道具取材于自然界的万事万物，设计材料的不拘一格使得学生可以自由发挥他们对生活的感悟，表达出人与自然的亲近感。学生们在定格动画课程中体会到手工制作乐趣的同时，不断观察身边的物体思考如何利用他们发挥各自的特点进行造型，遵循着自然的规律为其设计出属于它们自己的动画语言，定格动画作为动画专业不可缺少的一门基础课程，强调学生对现实世界的理解与观察、培养学生探究与改变的兴趣和对生活好奇心。
（二）培养学生的创造力
目前中国动画缺乏原创精神，大多数作品是在模仿国外的成功动画，作品缺乏创意的吸引力。今天的动画行业，动画创作者最渴望获得同时也是现实最缺乏的不是所谓的技术，而是创意和创新的能力。创意本身是永远大于技术本身的，技术只是一种时展的工具，而内容才是人们所关注、所要分享的。高校培养的动画专业学生不应是动画工匠，更应该重视发掘学生的想象力和创新思维。定格动画取材灵活多变、操作性大、趣味性强，能够激起学生的创作欲望，拓宽学生的创意能力，很多定格动画爱好者以人和日常物品的互动为创意点进行创作,呈现出很多精彩的作品，例如由美国萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）的几个学生合作制作的定格动画《Deadline》（最后期限），运用常见的便签纸在墙上构成丰富的画面，构思巧妙，情节简单，却十分具有创意。（图1）
（三）普及学生的动画知识
动画是实践性、综合性很强的学科，如果也沿袭专业基础到专业创作的传统教学模式使其发展受到了很大的束缚。对于动画学习的初期阶段，大多数动画专业的学生并不能真正了解动画的制作流程，定格动画简而化之的程序可以让初期的学习阶段更容易接受，同时达到学习动画运动规律、造型能力等基础知识的目的。
湖南湘潭高新区火炬学校一群8、9岁年纪的小学生在老师的带领下制作了《轮椅历险记》，（图2）这部定格动画短片讲述的是一个半身瘫痪的小女孩渴望获得自由的感人故事。从角色造型、剧情叙事上看短片还显得很稚嫩，但是小学生能够完成一部完整的定格动画，让我们看到中国动画的希望。普及定格动画的教育意义在于学习动画的基础原理后，没有足够专业基础也能够快速用现有材料进行简单的动画创作，提高学生对动画的兴趣。笔者大胆的设想定格动画不仅可以作为高校动画专业的课程，甚至可以普及到中小学义务教育当中，让越来越多的人喜欢动画，创作动画，提高大家对动画的兴趣和对中国动画事业的信心，也使定格动画作为一种古老的艺术语言永远的绽放光彩。
参考文献：
[1]林松主著.定格动画教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.
动画教学范文第3篇
关键词：动画专业；
三维动画；
市场发展
一、动画专业的相关概述
动画主要由二维动画和三维动画构成。在新时期发展的背景下，社会逐步朝着立体化、可视化方向发展，三维动画课程成为动画专业学生的学习重点。三维动画作为动画专业的重要分支，该课程是从二维动画中演变而来的，是现代化社会在动画专业发展中的重要产物，有效冲破传统二维动画的局限性，借助现代化多媒体信息技术构建多维空间，有效增强动画成果的艺术性与表现力。在我国高校动画专业教学工作中，教师往往将素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等设计专业课程为基础，组织学生利用现代化多媒体设备开展二维动画设计活动，通过学生的联想与创造，使学生能够从二维动画设计过度到三维动画设计。现如今，我国三维动画技术日益成熟。因三维设计技术对计算机硬件要求相对比较高，在社会发展初期该技术仅被运用到某些特定领域，例如众所周知的CCTV新闻联播地区动画。随着社会的不断发展，国民经济的不断提升，三维设计技术吸引了广大投资者的注意力，不少拥有雄厚资金的投资者纷纷将三维设计技术运用到产业项目建设中，使三维设计技术能够为国民经济建设服务。受经济、文化、科技等因素的影响，我国三维动画往往以国外外包项目为主，在我国三维动画发展初期并没有形成具有本土特色的三维设计艺术成果，但是国外外包项目不仅为我国三维技术积累了雄厚的技术条件，还为我国三维技术发展提供充足的运转资金，尤其是在政府扶持、企业投资的作用下，我国三维动画项目逐步从外包项目中脱离出来，我国具有独立性、原创性的动画越来越多，有效推动我国三维技术的发展与进步。在新时期发展的背景下，我国三维技术呈现多元化发展趋势，被广泛运用到平面设计、游戏体验、角色动画、汇演展览、影视广告、城市规划、建筑园林等多个领域，AR、VR、C4D等新兴技术更是在我国三维动画产业中广泛运用。
二、动画专业课程体系的教学现状
三维动画课程作为我国高校动画专业的必修课程，备受我国政府部门以及各大教育机构的广泛关注。通常情况下，高校将三维动画教学划分成三个专业学习方向，即数字绘画专业方向、二维动画专业方向、三维动画专业方向，三种不同的专业方向呈相互独立状态，但彼此之间又相互影响。其中，数字绘画专业方向是以传统纸质绘画作为突破口，在现代化科学技术的作用下，将纸质绘画转变为电脑绘画，有效缩短绘画时间，提升绘画质量；
二维动画专业方向对于拥有较好美术绘画基础的学生来说没有任何学习障碍，主要运用点、线、面处理绘画作品的结构与肌理，达到别具一格的绘画效果，在PS、CDR、CAD等软件的帮助下运用电脑软件进行二维动画创作；
三维动画专业方向容数字绘画技能与二维动画中的运动规律为一体，拥有灯光、特效、材质等一套复杂的制造流程，其制作工程十分庞大，所运用的制作周期相对比较长，学习难度大，对教学硬件、软件要求相对比较高，学生在学习过程容易出现一系列的问题。
（一）三维动画专业课程所存在的个体问题
通过实际调研得知，教师在组织动画专业学生学习三维动画课程时，受思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响，动画专业课程在开设过程受到一系列阻碍与制约。从思想认知视角来看，部分师生对动画软件认识相对比较片面，并没有将教师的“教学”与学生的“学习”结合到一起，整个学习过程具有较强的被动性与片面性。3dsMax等三维软件是学生开展三维动画设计活动时所要运用到的软件技术，绝大多数师生均将三维动画制作视为软件操作教学，在教学课堂上教师一味的讲解3dsMax等三维软件操作技能，学生反复的开展技能训练活动，整个教学与练习过程教师与学生均忽视三维动画的存在价值，导致动画专业教学演变成软件技能教学，整个动画专业教学过程具有较强的机械性，学生学习意识相对比较被动，缺乏三维动画创作意识。从课程安排视角来看，高校动画专业在设置三维动画课程时忽视专业课程的紧密性与连贯性，学生在学习过程缺乏整体性与全面性，导致学生无法形成一个完整的知识体系，三维动画制作活动无法顺利开展。三维动画课程具有较强的逻辑性，整个操作过程拥有强烈的不可逆性，教师在组织动画专业学生开展专业课程学习活动时，若教学体系结构呈现一种松散状态，必将使整个教学体系缺乏系统性与全面性，学生在学习三维动画知识与技能的初期无法形成良好的逻辑关系。从支持力度视角来看，动画专业的各项教学活动均需要消耗高昂的教学经费，高校在整个教育教学研究工作中，将绝大多数的教学经费投入到教学科研工作中，在教育教学工作中所投入的教学经费相对比较少。动画项目具有较长的周期，且风险性相对比较高，不少投资者在高风险、长周期面前望而却步，高校在开设动画专业时往往降低招生名额，以此降低自身教学负担。纵使如此，学生在动画专业课程学习活动中，所接触到的三维动画知识与技能与岗位实践中所运用到的知识与技能相比简直就是九牛一毛，导致动画专业学生在毕业后无法适应岗位工作，不少学生在强烈的市场竞争下往往选择放弃动画工作，导致动画专业高端人才尤为欠缺。
（二）动画专业所存在的总体问题
三维动画课程仅是动画专业的一个细小分支，除该课程以外学生还要学习素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等课程，因动画专业设置存在不合理现象，学科专业课程定位不够清晰，设备配置程度相对比较低，我国高校动画专业教学质量难以得到提升。其一，动画专业设置存在不合理现象主要表现在专业人才结构方面。文化产业的发展离不开人才结构的合理配置，需要文化产业人才不仅拥有良好的艺术理论知识，还能够拥有高水平的实践应用技能。动画专业作为一门新兴产业，在国内外拥有良好的发展前景，学生在学习动画专业课程时，不仅需要掌握扎实的理论知识与实践应用技能，还需学生了解国内外动画市场的发展情况，灵活掌握市场销售技巧。但是我国高校动画专业教学内容相对比较固化，与新时期社会发展趋势存在一定的差距，无法迎合现代化社会发展的各项要求与需要，所培养出来的专业人才缺乏发展性与综合性。其二，学科专业课程定位不够清晰主要表现在人才培养目标定位以及专业课程体系设置方面。我国绝大多数高校对动画专业所做出的学科定位缺乏清晰性，设置众多专业名称，例如动漫专业、动画专业、数字艺术设计专业等，具有模糊性的专业定位无法将动画专业的作用与价值真正的发挥出来，同时对动画专业发展带来一定的制约作用。其三，设备配置程度相对比较低主要表现在多媒体技术软件与硬件的配置方面。高校因经费不足，并没有对动画教学设备进行更新，导致动画教学活动无法顺利开展，进而对学生的学习质量与学习效率带来一定的负面影响。
三、动画专业课程教学强化措施
（一）创建全新的专业课程体系
为处理动画专业教学工作中所存在的个性问题与共性问题，高校需要将行业需求作为出发点，创建新型课程结构模式，结合本专业学生的实际情况合理设置专业教学内容。随着社会的不断发展，动画专业备受社会各界的广泛关注，传统动画专业教学内容已经难以满足社会发展的实际要求与需要，需要高校将行业需求为导向，合理优化动画专业教学内容。与此同时，高校教师需要积极冲破传统教学思想、教学模式的束缚，注重对教学方法、教学内容的改革与优化，运用具有全面性、系统性、有效性的教学方法，对动画专业教学内容进行系统整合。教师在组织学生开展动画专业课程学习活动时，需要不断强化学生的基础知识与技能，夯实学生专业基础知识；
明确动画专业教学特点，遵循学生客观发展规律，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力以及创新性学习能力；
全面提高对学生实践操作技能以及实训演练的重视，通过反复练习培养学生对知识的实践应用能力。将动画场景设计、动画角色设计、道具创作、后期制作等教学内容为主开设动画创作课程，不断强化学生动画专业创作技能，提升学生的学习能力与实践应用能力，巩固学生的理论知识，激发学生创作性，发挥学生的个人潜能。
（二）全面打造优秀的师资团队
为提升动画专业教学水平，需要高校全面提高对师资队伍建设工作的重视，通过提升动画专业教师的专业技能与职业素养，全面打造高水平、高能力的师资团队，为动画专业教学活动的开展提供无限发展动力。首先，高校需要定位组织动画专业教师进行专业知识培训，为广大教职人员提供进修机会，使动画专业教师能够在专业培训、知识进修的过程不断提升动画专业教学水平；
其次，高校需要不断强化校内教师培训力度，运用绩效考核等管理办法，全面提高校内教师对专业技能提升工作的重视，有效激发教师在专业知识学习中的主观能动性，是每一位专业教师均能够树立终身学习意识，不断学习专业知识，提升个人专业素养，增强自己在职业发展中的竞争力与发展力；
再者，高校需要以“走出去”与“引进来”发展战略作为突破口，组织校内教师前往国外进修、学习，同时将国内外动画创作领域有经验的教师引进到教育教学工作中，加强校内外教师之间的沟通与交流，使国内为优秀动画创作者成为动画专业创作教学活动的引路人，不断加强同领域学术工作者之间的沟通与交流，实现知识共享，有效提升动画专业课程在社会中的知名度；
最后，高校还需要加强与企业之间的联系，聘请企业动画设计人员到校对学生进行指导，由动画领域的知名专家或者是企业动画设计人员到校担任教师，为学生传授丰富的实践经验，使学生能够从知名专业或者是企业动画设计人员那里获取大量的动画市场信息，为学生后期实践与发展奠定基础。
（三）培养学生原创能力
在现代化教育教学工作中，教师需要将培养学生创新技能与创造能力作为出发点与落脚点。动画专业具有较强的实践性与应用性，教师在组织动画专业学生开展动画知识与技能学习活动时，需要激发学生原创精神，全面培养学生的原创能力，提升学生综合素质，促进学生全面发展。首先教师需要全面了解本专业学生的综合发展水平以及个体发展情况，从学生的共性与个性特点分别出发，结合专业课程的具体教学内容，使学生能够在不同课程的学习中获取丰富的理论知识与实践应用技能，不断提高学生艺术修养与文化底蕴，大力培养学生的原创能力，让学生能够逐步成长为具有创新思维意识、坚强意志品质、敏锐判断能力的专业人才；
其次，教师需要引导学生学习我国优秀的传统文化，大力弘扬民族精神，宣扬社会发展历史，有效增强学生的民族自信心，提高学生对国家、对民族的认同感，使学生能够积极学习我国古代劳动人民的智慧，不断发挥自身的创造力；
再者，教师应积极做好学生的教学引导工作，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力与创新性学习能力，使学生能够在自主探索与发现中创造出具有民族特色、时代特色的动画作品；
另外，教师还需要培养学生的综合素质，关注学生的全面发展，在潜移默化中提升学生艺术分析能力，丰富学生的情感生活。
（四）加强校企合作
考虑高校动画专业在课设过程所存在的局限性，高校需要积极探索、不断开阔出新的资金来源以及动画专业的教学渠道。动画专业想要朝着产业化方向发展，需要明确教学目标，运用多种教学手段与方法，不断对动画教学课程进行优化与整合，使动画专业课程教学活动能够朝着专业化的方向发展。首先，高校可以学校的名义创建动画创作工作室，成立动画制作公司，接受来自社会中的动画制作活动，为本校学生创建一个良好的动画创作平台，使学生能够拥有良好的实践创作空间，不断提升学生动画专业技能水平，为学生的后期学习、就业、创业等活动的开展奠定基础。其次，学校可以与校外企业进行合作，将学校发展成动画创作基地，不断引入动画创作项目的制作活动，通过校企合作共同开发出更多优秀的动画产品。再者，学校需要在校外创建实践演练基地，开阔学生视野，提升学生专业知识水平，锻炼学生动画实践技能，为当代动画产业的发展培养出综合性应用型人才。
四、结束语
动画教学范文第4篇
关键词：动画教学；
工作室；
课程关联；
职业素养
目前，部分高校动画教学存在着教学方式陈旧、课程关联性差、教学方法落后、教师职业素养相对欠缺的问题，需要加以改革和创新。为此，本文将从实施工作室项目教学法、注重课程之间的关联性与独立性、注重教学方法的创新、提升动画专业教师的职业素养四个方面对高校动画教学改革进行探究，以供参考。
一、实施工作室项目教学法
所谓的项目教学法，即指通过教师为学生布置具体的学习项目以及要求，由学生独立完成项目的教学模式，在这种教学模式下，学生将通过一系列实践活动强化自身专业技能。同时，此种教学法将帮助学生实现对专业知识的融会贯通，将课上习得的专业知识应用于课下实践之中，从而强化自身的实践能力。此外，通过学校同企业的合作形式，将使学生获得宝贵的动画技能展示契机，进而借助校企合作形式实现对人才培养情况的检视。对比于传统的动画专业教学授课情况来看，传统的教学模式往往受到教学计划安排的限制，同时固定的课时安排使得课上教学时间较为有限。而工作室项目教学法的不同之处在于，通过此种教学模式，实现了产学结合，一方面使学生的课上学习时间得到充分的保证，另一方面通过校企项目合作的形式，为学生安排了较为集中的实训时间，使学生不仅能够学习专业技术知识与技能，同时亦能够在完成校企合作项目过程中提升自身的实践技能。尽管工作室项目教学能够为动画专业学生提供实践契机，使其得以获得专业技能提升的机会，不过这并不意味着专业动画教师可以彻底放手，教师必须为学生创设实训主线，同时给予学生足够的指导与指正，对于学生在完成项目过程中所遭遇的难以解决的问题应当给予启发和帮助，如此方才能够真正实现培养现代应用型动画专业人才目的。作为一种新型教学模式，工作室项目教学对校方教学方案的制定要求较高，它要求打破公司上课、学生实习的传统思想观念，要求校方保证教学质量和企业收获利益的双赢。同时它也是一种开放式教学，企业为校方提供培养动画制作人才的实践基地，让学生将课堂理论知识充分应用至实际问题中，活学活用，学生在解决实际问题时还能不断提高动画制作方面的创新能力和专长的培养。
二、注重课程之间的关联性与独立性
动画专业教师在设计专业课程时，应当构建系统化、规范化的动画专业课程体系，在具体的课程授课安排方面应当遵循由基础课程至专业课程的授课进路，同时必须保证每门专业课程的独立课程地位。以动画场景课为例，该课程不但能够向学生讲解有关动画场景的相关知识内容，同时学生在学习该门课程时还会接触和学习到室内设计与装修等相关知识，如此便使学生具备了就业发展的多种可能性。此外，在课程安排方面，应当立足于同动画制作企业的实际岗位设置情况相结合，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。
三、注重教学方法的创新
在传统的教学模式中，专业教师往往将自身定位于课堂的主导者，以自己的意志掌控课堂的教学节奏与教学进程，向学生发出各种教学指令，在此种情况下，学生的主体地位不复存在。有鉴于此，动画专业教师应当积极立足于创新性动画人才培养的考量，在教学中注重凸显出学生的主体地位，为学生创设供其展示才能与创意的契机，并积极同学生进行平等沟通，鼓励和肯定学生提出的想法与创意。如此将使学生在此种教学情境下，专业能力得以提升，创造性思维得以发展。此外，教师应当注重对不同教学资源的整合利用，如通过对图书馆资源、网络资源、动漫游戏博览会等教学资源的综合化利用，使学生获得全方位的课上与课下学习与提升契机，并通过这些丰富的学习素材与学习资源提供，使学生了解到动画产业的前沿发展方向。还有就是，教师有必要将学生分成不同的设计团队，要求以团队为单位，进行项目研发，如此将在提升学生动画专业技能的同时，使学生的团队协作意识得到培养。
四、提升动画专业教师的职业素养
教师作为为学生传授知识与技能的最直接的传递者，其知识储备与教学经验对学生有着潜移默化的影响，所以，提升教师的个人素质有着至关重要的作用。最为重要的是，教师要汲取国内外优秀动漫可借鉴之处作为实例，为学生从故事情节、人物造型、场景布置、软件应用等多方面进行讲解，运用到的知识来源课本，但又高于课本。而且，教师可以拿出国外的动漫与国内的动画片做比较，同样是从以上几个方面作分析，多接触一些国际著名动漫作品，有利于找到差距、拓宽视野，还有利于找到国内外动漫产业发展的差距，为培养国内未来优秀动画设计师做好前期准备。
动画教学范文第5篇
教学内容是黑龙江省信息技术教材八年级上册第一单元的内容。前几节课中学生已经掌握了Flash的工具面板、时间轴、关键帧的创建方法；
掌握运用时间轴特效制作动画的方法、创建逐帧动画的方法及影片测试方法。
学情分析
经过前面几节的学习，学生熟悉Flash软件环境、创建逐帧动画的方法。对于本节内容的学习，激发学生兴趣是教学中保证学生学习动力和吸引学生注意的关键。
教学重点
形状补间动画的创建方法。
教学难点
“分离”元件的操作。
教学目标
1.知识与技能
掌握形状补间动画创建的步骤，学会创建方法。
2.过程与方法
通过“图形任意转变”的动画，了解形状补间动画的方法。分析形状补间动画。
3.情感态度和价值观
激励学生由浅入深地掌握动画制作的方法，培养学生探索过程的创新精神。
教学过程
1.演示作品，引入情境
教师演示形状补间动画作品（三角形变矩形的补间动画），调动学生学习热情，培养学生观察能力。
2.激发热情，教师引导
（1）讲解形状补间动画定义：
形状间补间动画是Flash中非常重要的表现手法之一。形状补间动画是补间动画的一种。在改变一个矢量图形的形状、颜色、位置，或一个矢量图变形成为另一个矢量图的过程中，可以使用形状补间动画。
（2）讲解形状补间动画特点：
在Flash时间轴面板上的一个时间点（关键帧）上绘制一个形状，然后在另一个时间点（关键帧）更改该形状或绘制另一个形状，Flash根据二者之间帧的值或形状来创建动画，从而产生形状变化的效果。在形状补间动画中，只需创建起始和结束两个关键帧，中间帧则由Flash通过计算机自动完成。在创建形状补间动画时，如果需要对组、实例或位图图像应用形状补间，则必须首先将这些元素进行“分离”。
（3）示范创建形状补间动画：
在时间轴面板上动画开始播放的地方创建一个空白关键帧或选择一个关键帧并绘制图形，一般一帧中以一个对象为好，在动画结束处创建或选择一个关键帧并绘制另外的图形，再单击开始帧，在“属性”面板上单击“补间”旁边的下拉按钮，在弹出的菜单中选择“形状”，此时，可以看到时间轴上发生了变化，淡绿色背景和简头，一个形状补间动画创建完成。
①在时间轴上创建一个空白关键帧，选取工具面板中的三角形工具，然后在舞台上拖动鼠标画出一个三角形。
②在第25帧插入一个空白关键帧，选择工具面板的矩形工具，在舞台上画一个矩形。
③单击三角形所在的帧（选中第1帧），单击属性面板上“补间”旁边的下拉按钮，在弹出的下拉列表框中选择“形状”选项，如图：
成功建立形状补间动画，按Ctrl+Enter键测试动画效果。
3.兴趣激发：你能让三角形变成圆吗？
4.学生实践：教师走到学生中间指导，直至完成作品。
5.学生完成作品后，各小组间比较各自的作品
【教师布置任务一】两个任意形状间的变化。
【教师评价】挑选学生作品，给予积极的评价。
【教师布置任务二】“计算机”变成“Computer”英语单词，深入探索研究。
【学生实践】先让学生自己独立尝试一下，对遇到问题进行总结。
教师提问：你们的作品变了吗？为什么没有像之前的那样变化？
【教师引导】教师提示“分离”元件的操作，讲解新知识。在演示中逐步引入“分离”（打散）的概念，指导学生如何对文字进行“分离”操作。
【作品展示，点评交流】教师与学生交流，然后让各小组内推选作品，之后各小组依次展示推荐作品。通过展示交流，加深知识的认识与理解，发挥评价的激励作用，增强学生学习的信心，体验成功的快乐。
6.回顾知识要点，总结拓展延伸
教师引导学生回顾本课知识要点，使学生进一步巩固本课内容，教师对本节知识要点进行总结，引导学生发散思维，对所学内容不断积累与完善，灵活运用所学内容，进行拓展延伸。通过本节的学习，让学生课后积极练习，将学习的时间延伸课外，创作更多更优秀的作品。