爱的诗歌范文第1篇慈母爱子，非为报也。〖汉〗刘安十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》一尺三寸婴，十又八载功。《劝孝歌》母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》母苦儿未见，儿劳母不安。《劝孝歌》老母一百岁，常念下面是小编为大家整理的2023年爱诗歌【五篇】（精选文档）,供大家参考。
爱的诗歌范文第1篇
慈母爱子，非为报也。〖汉〗刘安
十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》
一尺三寸婴，十又八载功。《劝孝歌》
母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》
母苦儿未见，儿劳母不安。《劝孝歌》
老母一百岁，常念八十儿。《劝孝歌》
尊前慈母在，浪子不觉寒。《劝孝歌》
万爱千恩百苦，疼我孰知父母？《小儿语》
白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。〖唐〗韩愈
母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。《格言集锦》
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。〖唐〗孟郊
昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。《三字经》
母亲，人间第一亲；
母爱，人间第一情。字严
世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。字严
成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲——她是失败时的伴侣。郑振铎
哀哀父母，生我劬劳。《诗经》
无父何怙，无母何恃？《诗经》
父之美德，儿之遗产。字严
父母德高；
子女良教。《格言对联》
有子且勿喜，无子固勿叹。〖唐〗韩愈
人见生男生女好，不知男女催人老。〖唐〗王建
天下无不是的父母；
世间最难得者兄弟。《格言联璧》
为人父母天下至善；
为人子女天下大孝。《格言联璧》
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，
顾我，复我。《诗经》
父不慈则子不孝；
兄不友则弟不恭；
夫不义则
妇不顺也。〖南北朝〗颜之推
人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。〖宋〗吕公著
父母所欲为者，我继述之；
父母所重念者，我亲厚之。《格言联璧》
在父母的眼中，孩子常是自我的一部分，子女是他理想自我再来一次的机会。费孝通
慈母爱子，非为报也。〖汉〗刘安
十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》
一尺三寸婴，十又八载功。《劝孝歌》
母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》
母苦儿未见，儿劳母不安。《劝孝歌》
老母一百岁，常念八十儿。《劝孝歌》
尊前慈母在，浪子不觉寒。《劝孝歌》
万爱千恩百苦，疼我孰知父母？《小儿语》
白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。〖唐〗韩愈
母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。《格言集锦》
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。〖唐〗孟郊
昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。《三字经》
母亲，人间第一亲；
母爱，人间第一情。字严
世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。字严
成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲——她是失败时的伴侣。郑振铎字串7
哀哀父母，生我劬劳。《诗经》
无父何怙，无母何恃？《诗经》
父之美德，儿之遗产。字严
父母德高；
子女良教。《格言对联》
有子且勿喜，无子固勿叹。〖唐〗韩愈版权所有
人见生男生女好，不知男女催人老。〖唐〗王建
天下无不是的父母；
世间最难得者兄弟。《格言联璧》
为人父母天下至善；
为人子女天下大孝。《格言联璧》
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，
顾我，复我。《诗经》
父不慈则子不孝；
兄不友则弟不恭；
夫不义则
妇不顺也。〖南北朝〗颜之推
人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。〖宋〗吕公著
父母所欲为者，我继述之；
父母所重念者，我亲厚之。《格言联璧》
母爱，不挑儿的长相
母爱，不分春夏秋冬
母爱，崇高伟大
母爱，无限忠诚
无论你平和、躁动
无论你失败、成功
母爱你失败、成功
母爱无处不在
她，伴随你经历人生
是她，放飞人间的龙凤
是她，架起天际的长虹
不懂得母爱
你就迷失了生命的真谛
忘却母爱
高官厚禄血冷躯空
一个母亲陷入贫困版权所有
一方惦念何以安宁?
用我们的双手点染熔灿的颜彩
用颗颗爱心缩放全面的繁荣
爱的诗歌范文第2篇
关键词: 《诗经・国风》 爱情婚姻 诗歌
一、有关对《诗经・国风》的大致了解
风是《诗经》分类中的一种。风,就是音乐的曲调。国风,就是各个地区的音乐曲调。“国”有地方、方域之意。十五《国风》160篇,包括周南、召南、邶风、风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风和豳风。国风即全是以上地区的地方乐曲。豳风全是西周的作品,其他除了少数作品产生于西周外,大部分皆出自东周。
《国风》中的作品主要出自百姓以及处在社会中低阶层人士之手,是描写西周至春秋中叶社会生活的巨幅画卷,是《诗经》中最为出彩、最具历史文学价值的一部分。在《诗经》中,在数量上占有重大比例的有关于爱情婚姻的诗作就主要集中在《国风》里。
《国风》中的爱情婚姻诗作内容淆杂。其中,大部分作品主要集中在对男女之间相爱相恋的绵绵情意,怨妇诗,以及妻子对远征丈夫的思念的描写上,而对于其他内容进行描写的作品数量是则及其有限的。下面我对《国风》中有关爱情婚姻的诗歌作品以恋爱到婚姻的各个阶段为序进行规整分类。
二、《国风》中爱情婚姻诗作的阶段性分类
(一)男子对心仪女子热烈的追求和款款深情。
表达这层内容的诗作在《国风》中可谓俯拾即是。这些类似于现代情诗的作品充分反映了那个时代男女之间恋爱时真挚热烈的情感,当然,这些诗作从内容上看多以男子的角度来写,也可以说它们出自那个时代的男子之手,用以表达对女子的爱慕、追求,以及专一执著的情怀。如《王风・采葛》就表现出一个男子由于热烈地思慕着令他心仪的女子,使该女子若是一日不与他相见,于男子而言便如三月、三秋、三岁而未见。从时间上的递延上,我们不难看出男子盼见女子的急切心情,以及对渴慕女子热烈的、发自肺腑的爱意。相思之苦,缠绵悱恻,如怨如诉。这种对爱情的执著而又热烈的情感在《郑风・出其东门》中还有更为深刻的表达:
出其东门,有女如云。虽则如云,匪我思存。缟衣綦巾,聊乐我员。
出其,有女如荼。虽则如荼,匪我思且。缟衣茹,聊可与娱。
虽说在东门之外,美丽的女子多如云、多如白茅花,但她们都不是这位痴情男子所牵挂的,他惟一爱的只有那位衣着朴素的女子。这篇诗作除了如上首似的表达了男子对心仪女子的爱慕,更多了一层对该女子的专一执著之情。
相反,如果男子对心仪的女子由于种种原因求而不得时,则表现为一种失落,如《周南・汉广》中:“汉之广矣,不可泳思。汉之永矣,不可方思。”至多男子也只是停留在幻想已经与思慕的女子一起过着幸福的生活上,这一点在为我们所共熟的《关雎》中被表现得淋漓尽致。因为该诗通篇为幻想之作,其场景仅仅是男子与心仪的女子结交不成,所产生的已经与该女子结为伴侣的幻想。
而当女子由于家庭礼教或封建世俗的阻挠欲嫁情郎不得时,则表现出比那个时代的男子更为果敢、勇猛而又强烈的反抗精神。如《风・》:“乃如之人也,怀昏姻也,大无信也,不知命也。”正是反映了在婚姻不自由的情况下生活的女子对封建礼教、封建贞洁观,以及封建家长制下婚姻需从“父母之命,媒妁之言”这一铁的定律的有力反抗。有的女子甚至愿意抛弃为封建社会女子普遍重视至极的名誉与情郎私奔。如《王风・大车》:
大车槛槛,毳衣如。岂不尔思?畏子不敢。
大车,毳衣如。岂不尔思?畏子不奔。
谷则异室,死则同穴。谓予不信,有如日。
这短短几句,写诗的女子竟然连用了两个“畏子”,一是“畏子不敢”,二是“畏子不奔”,由此,一个在爱情上远远比男子更为勇敢、更为有魄力,也更为向往自由的小女子形象跃然纸上。
由此可见,在那个时代,若然谈到对爱情的执著,以我拙见,女子要比男子来得更为猛烈,更具敢于同封建礼教作斗争的反抗精神。
(二)双方约为婚姻,女子待嫁。
当男女双方得到彼此及对方家长的认可后,那么就进入一个相当于我们现在所说的“订婚”阶段。这一阶段通常是用以给男子筹备迎娶,女子准备嫁妆之用,因此时间的持续并不一定会很长。《国风》在此阶段对女子待嫁时的心情进行了细致的描述。主要集中笔墨描写女子期盼未婚夫早日登门迎娶的急切心情。如《召南・有梅》:
有梅,其实七兮。求我庶士,迨其吉兮。
有梅,其实三兮。求我庶士,迨其今兮。
有梅,顷筐之。求我庶士,迨其谓之。
树上的梅子随时光的流逝纷纷落地,数量不断减少,进而引起多情的待嫁姑娘感叹起韶华易逝,年时不在,此时,她心中急切期盼情郎的迎娶,一个“迨”字(可理解为趁机、赶快之意)将她的焦急热切的待嫁心情表露得淋漓尽致。
又如《邶风・匏有苦叶》:“雍雍鸣雁,旭日始旦。士如归妻,迨冰未。招招舟字,人涉否。人涉否,须我友。”一个在水边徘徊的女子,心念着河对岸的未婚夫,焦急地盼望他可以在河水尚未结冰之时来迎娶自己。
总之,女子待嫁的心情可以用三个词来形容:一则曰喜悦,二则曰急切,三则曰担心。前两种心情不难理解,可她为何还会担心呢?原因就在于,待嫁女子担心未婚夫的迟迟不来迎娶会演变为永远不来迎娶,也就是说她会担心婚姻上出现变故出现诸如悔婚之类的事情。所以她的心请在此阶段应是喜忧参半的。
(三)迎娶。
在《诗经・国风》中,单独对平民阶层迎娶场面进行描写的诗歌比较少,而《著》这首诗歌却以一名即将嫁为人妇的女子的视角对自己夫婿前来迎亲的场面进行了描述,虽说该诗着力于表达这位女子对夫婿的爱慕和自己的喜悦之情,但从中我们也可对迎娶场面的隆重情景略感一二。
俟我于著乎而,充耳以素乎而,尚之以琼华乎而。
俟我于庭乎而,充耳以青乎而,尚之以琼莹乎而。
俟我于庭乎而,充耳于黄乎而,尚之以琼英乎而。
《著》这首诗歌着重对女子夫婿充满喜庆色彩的锦衣华服进行了深入细致的描写,透过对单一人物的形象叙述,实在不难想象迎娶仪式的隆重与喜庆,新郎的翩翩风度与轩昂气宇,以及初为人妇的女子之兴奋与欣喜。好一片欢欢喜喜的迎娶之景,写实性极强,以新妇口述之形式,给人以强烈的真实感,即使是千年之后的读者,读之也有一种身临其境、妙趣横生的感觉。
除此之外,《国风・召南》中还有一首描写迎娶贵族小姐的壮观场面的诗歌――《鹊巢》。
该诗为我们展示一位贵族小姐出嫁时隆重壮大的喜庆场面,“百两御之”、“百两将之”、“百两成之”,通过对迎娶喜车数量之重的描写,着实表达出贵族阶层迎娶仪式有别于平民阶级的隆重、豪华和奢侈,也为我们展示了社会婚嫁的另一场面,具有极强的视觉冲击,也充分反映了当时的阶级差异。
(四)婚后或喜或悲的生活境遇。
在《国风》中反映婚后夫妻家庭生活的诗歌,根据女子所处境遇大致可分为两种:一是夫妻之间生活美满,相互尊重,相互体贴,琴瑟和谐。如《国风・郑风》里的一首《女曰鸡鸣》:
女曰:“鸡鸣。”士曰:“昧旦。”“子兴视夜,明星有烂。”“将翱将翔,弋凫与雁。”
“弋言加之,与子宜之。宜言饮酒,与子偕老。琵琶在御,莫不静好。”
“知子之来之,杂佩以赠之。知子之顺之,杂佩以问之。知子之好之,杂配以报之。”
这首诗歌以夫妻间对话的形式,夫妇二人一唱一和,脉脉含情的对话将二人之间的和谐关系,相濡以沫的真挚情感,家庭生活的温馨欢乐,以及相约白首的美好愿望表现得淋漓尽致。
又如《国风・齐风》中的《鸡鸣》。这是一首妇人敦促身为大夫的夫君早起之诗。以夫妇对话的形式,一边是妻子的急切催促:“鸡既鸣矣,朝既盈矣”、“东方明矣,朝既昌矣”,表达出妻子的贤惠和对夫君事业的关心,从而使得一位细心贤良的女子形象跃然纸上。而另一边却是丈夫的借故推脱:“东方明矣,朝既昌矣”、“匪东方则明,月出之光”,但丈夫不愿起身的原因当然不是因为天还未明,鸡尚未啼,真正使得丈夫不愿离开高床暖枕的因由则被诗中的“甘与子同梦”这一句所点破,真实一语天惊。夫妻间的相互恩爱、闲情小趣及依依惜别之感由此可以略见一斑。
但是并非所有的夫妻都是那么的情意深厚,可以白首相随。在古代男尊女卑的夫权社会里,男女之间的不平等极为严重,幸福而专一的婚姻生活对大多数女子而言仅仅是个美丽的幻想和愿望罢了。在《诗经》,尤其是在以描写民风民俗而最富盛名的《国风》里,表现夫君所抛弃的女子的悲惨境遇与寂寥心情,高唱不幸婚姻的挽歌的作品委实很多。这些作品可以说是时代的真实写照,是身处夫权社会的女子凄凉处境与愤懑心情的真实写照,是多情女子对薄情夫君的无声控诉,是对男尊女卑的不平等现实充满血与泪的无情抨击。
这种描述弃妇的诗歌在《国风》中主要分为两类:其一是“反映还维持着婚姻的形式和夫妻的名义,处于失宠、幽闭状态的不幸妇女的命运”[1]。如《召南・江有汜》就写出了一夫多妻制度下的夫权社会中,夫君另觅新欢,结发妻子因失宠而备受冷落。夫妻关系尚在,无力与夫权社会斗争的情况境遇下,她也只得翘首期盼,幻想这薄情郎有回心转意的一天。
另一类则是“表现婚姻破裂后妇女被夫家休弃的悲惨结局,抒发弃妇的愤懑不平”[2]。《邶风・日月》就把弃妇的这种愤懑与不平的一腔哀怨表达得淋漓尽致,真可谓是字字是血泪,句句述无情。
除上述诗歌之外,《国风・氓》可谓是包罗群像,几乎是涵盖了《国风》中由恋爱、结婚直至女子被弃后又幡然悔悟的全过程。它是《诗经》中弃妇诗的代表作,具有读一诗而解《国风》的作用,是当时社会民俗人情的真实再现,深刻揭示出封建社会中妇女的悲惨境遇和坚强的斗争精神。
纵观《国风》,它的确包含了太多内容,爱情婚姻诗便是其中最为璀璨的奇葩。它是古代中国劳动人民智慧的结晶,是世界文学宝库中一笔宝贵的财富。
参考文献:
爱的诗歌范文第3篇
热爱苏格兰
《我的心儿在高原》是诗人表达他的家乡眷恋之情的抒怀诗。这首诗作于1790年,是彭斯在诗歌创作上处于顶峰的时期,堪称彭斯的代表作。诗歌洋溢着饱满的爱国主义热情,讴歌了苏格兰老家的秀美山川,表达了对祖国故土的深深眷恋,同时也热情奔放地回忆了家乡狩猎的欢快场面。可以说,这首诗每一句都通俗易懂,每一句都貌似无奇,但就是这些平淡,就是这些无奇,经过诗人匪夷所思的组合,神奇地登上了英国以至世界文学的顶峰。
热爱劳动人民
苏格兰的农村是彭斯诗歌灵感永不枯竭的源泉。彭斯长期生活在农村,从事繁重的农活。地主的剥削,加上土地的贫瘠,歉收、负债、迁居……使他常常过着没有温饱的生活。但他热爱生活,对劳动人民有深厚的感情。彭斯的长篇叙事诗体现了对于平民的热爱。在《两只狗》这首诗里,通过两只分属贫富人家的狗之间的对话,描绘了地主家的骄奢淫逸,贫穷的佃户虽然耕作及劳动辛苦,成为人类不公平生活的鲜明对照。诗人也理解农民对牲口的深厚感情。他在《新年早晨老农向老马麦琪致辞》一诗中,回顾了老马一生的辛劳后,写道:“我将在留下的麦地上面,把你的缰绳系好,不用费大力气,你就在那边舒舒畅畅吃个饱。”
崇尚民主自由
除了长期生活在农村并写出描绘故乡及朴实人民的诗歌外,身受民族压迫的他十分热爱苏格兰,并热情歌颂民主及自由。彭斯生于苏格兰民族面临被异族征服的时代,因此,他的诗歌充满了激进的民主、自由和追求平等的思想。
《苏格兰人》是激励本国有志之士为民族独立慷慨赴战的诗作,此篇堪称其佳作之一。彭斯一直念念不忘为苏格兰民族独立而斗争的志士,写此诗时爱国热情尤其澎湃。不仅如此,他还借古讽今,曾经明白写信告诉朋友说:启发他写这首诗的不只是古代那场“光荣的争取自由的斗争”,而还有“在时间上却不是那么遥远的同类性质的斗争”,即法国大革命,当时方兴未艾,在苏格兰的彼岸如火如荼地展开。在整个欧洲大陆革命的背景下,彭斯的诗作融时代感于地方特色中,独具一格。他在感情的直觉和洞察力方面具有非凡的能力,对宗教、自由和道德有着强烈的信念。特别是在人们之间的社会关系和人类的自由平等问题上尤其敏感,这也许是由于他是从一个卑微的环境中成长起来的,十分了解普通人民和他们的生活境遇。但他并不是思想家,他不是采取居高临下式的说教,而是站在下层劳动人民一边为他们进行申辩。正因为如此,所有的读者都会被《尽管如此,人毕竟是人》深深地打动。这首呼唤人类平等的诗歌,在1999年苏格兰议会被解散292年后的重组开幕式上再次唱起,激起了苏格兰人的无限爱国热情和民族自豪感,彭斯的诗歌魅力可见一斑。从这首诗歌也可以看到彭斯的尊严和正直,就算是在当今社会,仍然具有现实意义。
歌颂纯朴的友情
除诗歌创作外,彭斯还收集整理大量的苏格兰民间歌谣。其中《往昔的时光》不仅享誉苏格兰,而且闻名世界。这首诗歌颂了真挚美好的友情,但是内涵上侧重于歌颂朋友之间地久天长的友谊,揭示友情的永恒。每个人的“往昔时光”各不相同,但都是沉甸甸的人生记忆。在这首诗里难忘的“往昔时光”,说到底,就是难忘老朋友,难忘友情。诗人建议朋友高高地举起酒杯,为永存的友谊,为逝去的时光。这使感情抒发有了特定的现场气氛,感情变得炽烈;通过老朋友重逢的典型动作,把真诚浓烈的友情渲染出来。
讴歌纯洁的爱情
彭斯的爱情诗篇是最令人瞩目的。其中最著名的《一朵红红的玫瑰》是彭斯根据苏格兰民谣创作的一首脍炙人口的爱情诗篇,充分体现了民歌特有的清新自然和真挚纯朴。诗的第一节,诗人以十分欢愉、自豪的口吻用两个比喻写出了心上人之美:“六月盛开的红玫瑰”和“悦耳动听的甜美乐曲”。这里,“红红的玫瑰”意象生动,象征了心上人的美丽和青春活力。“悦耳动听的甜美乐曲”则进一步强调心上人从形体乃至性格的和谐、完美。诗的第二、三两节层层递进,表达了诗人对心上人的炽烈的爱情。诗中“大海干涸水流尽”、“岩石被太阳融化”更是独具匠心的妙笔,用以比喻坚贞的爱情。这时,诗的意象也随即发生了变化,不再是一朵红红的玫瑰、一支动人的乐曲,而是一个更新、更广、更深沉的意境,扩展到辽阔的海洋、坚固的岩石和炽热的太阳。诗人然后表达自己坚贞的爱情立场:整个宇宙可以变化甚至被摧毁,唯独爱情亘古不变。
诗的开头用了个鲜活的比喻――红红的玫瑰,一下子就将恋人的美丽写得活灵活现,同时也写出了诗人心中的感情。在诗人的心中,恋人不仅有醉人的外表,而且有着柔美灵魂的心灵,像一段乐曲,婉转动人地倾诉着美丽的心灵。
这首诗是诗人的代表作,它开了英国浪漫主义诗歌的先河,对济慈、拜伦等人有很大的影响。诗人用流畅悦耳的音调、质朴无华的词语和热烈真挚的情感打动了千百万恋人的心,也使得这首诗在问世之后成为人们传唱不衰的经典。
彭斯的诗歌涉及人生的方方面面:生与死、爱情、友谊、幸福、真理、良知、青春、博爱、宗教、诚实、荣誉等,不一而足。这些小诗表现了诗人对家乡的热爱,对爱情的忠贞,对朋友的忠诚,对生活的热爱,对自由、平等、博爱的向往,对真、善、美的追求。
爱的诗歌范文第4篇
唯有真诚的人，才能用思想和激情奏响人类永恒的话题――爱情。
（一）
家洋有一本诗集，名为《到乡下去》，从中可见家洋对乡土的依恋，这已为一些论者所首肯。陈金平在《解读王家洋及其诗歌》一文中说：“诗人们常把乡土作为精神的家园或灵魂的辟难所，使心灵在乡土之中得到暂时的安顿和宁静。”但乡土之中是什么吸引了诗人，让诗人会得以“安顿和宁静”呢？这是论者还没有充分顾及到的，也正是本文所力求探寻的一个问题。
家洋在《秋天》这首诗里写道：“揭开来路的石板 ／ 我先是看到：星辰和父老乡亲 ／ 然后才看到：阳光和爱情”。父辈辛勤的耕作赋予我们身体和精神，我们得以成人；
女人温馨的爱情滋润我们的骨骼和心灵，我们得以幸福一生。诗人在这里揭示了一个朴素却让许多人忽略了的真理：人是怎样长大的和人该怎样度过一生。这两者令我们的诗人感动，而且在都市里难以寻觅。所以，我们的诗人要“到乡下去”。“乡下”是一个具有丰富内涵的概念。从家洋的诗中体现出来的，就是讴歌乡土上的父老乡亲和纯真的爱情。如果说父辈的劳作教诲生养了我们每个人，那么纯真的爱情则催生了我们的诗人，并将永远培育着诗人得以成为诗人的气质和激情。
父辈的乡土是诗人生长的端点，爱情的乡土是诗人成熟的延长线，它一直会延续到诗人生命的终点。所以，解读王家洋及其诗歌，只把用语停留在笼统的“乡土诗”这个层面上是远远不够的。我们须将触角伸长，以便更深入地探寻诗人内心的生命体验，才能更准确地解读诗人及其诗歌。
家洋这次所选的诗中，有一半的诗直接写到了爱情，其他的也触及了爱情或可以提供解读其爱情诗的信息。这让我们得以从爱情诗这个角度来解读王家洋和一窥他爱情诗的魅力。
（二）
作为一个男性诗人，对爱情的萌芽最初产生于对女性的关注、尊重和理解。
家洋在直接以家乡纳雍命名的诗中写道：“鸡鸣、犬吠、水流向东 ／ 荞花们手挽着手，在夜里赶路 ／ 纳雍，我瘦形的弟兄啊”。纳雍的弟兄和诗歌一起受苦，忍受着清贫的生活和生活上的歧视。但是，他们自得其乐。诗人在这里化用了陶渊明“鸡鸣桑树颠，狗吠深巷中”两句诗，化用了李商隐“一江春水向东流”的诗句，旨在揭示弟兄们在别人眼中是受苦的，但他们身处一片宁静和谐的生活环境，还有如荞花们一样善良的女人慰藉他们，给他们以生活的温存和战胜苦难的勇气。正是这样一些夜里仍在“赶路”的女人滋润他们，他们才在穷荒的土地上，一代代生存繁衍，与贫穷的环境和多舛的命运进行不屈不挠的斗争。人类也正因为有这群忍辱负重而又自得其乐的人，人类的生活才变得这样厚重、丰满。
家洋正是充分注意到女性带给男人的信心、力量、做人的尊严感，才有了对女性的充分肯定，才对爱情倾注了那样强烈真挚的感情。
首先是一种憧憬朦胧的爱。《一只苹果》写出了诗人对爱焦灼和向往的心情。“我渴望已久的苹果……在我的手心里 ／ 它滚来滚去 ／ 自然、流畅，震撼人心 ／ 吞吃了无数果子的英雄 ／ 胆小如鼠。”这苹果是爱的金苹果。家洋认识到这枚苹果或许与自己无关，或许想永远保持那份因距离产生的美感，而比较理智地“没有把它切开。”完满的人生需要通过不完满来体认，爱情也一样。对方是一脉丰富的金矿，而挖掘与提炼是一段漫长的艰辛的历程。不断地淘沙与沥金的劳动，需要耐力与勇气来支持。这时候的诗人对爱还怀有一种神圣呵护的感情。
其次是激越之爱。爱情本身很奇妙，当你真正步入她的殿堂时，往往就不由自主，情难自禁，令人完全无法抗拒。《春天的故事》写道：“我们只能在纸上握别”。这是种无奈：“我走了，不敢言语”。这是对爱的痛怜。即便这样，诗人仍“睡不着”，仍思念怀想“小屋里的这盏灯，会不会是你”。这就是种激越之爱了。《有一些东西让我想起莲》：“为了她，我喝完她喝不完的酒 ／ 为了她，我流出她流不出的血，”这种爱就来得深挚猛烈，颇类郁达夫。郁达夫青衫红粉，走马江湖，蓦然回首见到了王映霞，中年的颓唐顿时化作少年的激越。“知识我也不要，名誉我也不要，我只要一个能安慰我体贴我的心，一副白热的心肠，从这一副心肠里生发出来的同情。”达夫还说：“我的爱是无条件的，是可以牺牲一切的。”这正如陈凯歌执导的一部影片中的台词所言：“爱情的激烈程度是可以向你拔枪的。”法国行呤诗人夏特利亚尔对恋人说：“如果被死神摄走 ／ 罪魁一定是你 ／ 你用你的美丽杀死了我！”这就是激越之爱，它不计较得失利弊。正是在这伟大、忘我的爱情中，我们发现了人性光辉的一面。自私、软弱、虚伪、卑劣……全都得给激越的爱情让路。家洋以他激越的爱之诗句，申明了人类的尊严和信念，捍卫着人类的理想和梦。
再次是痛苦深沉的爱。没有激越之爱，也就没有难以抗拒的敬畏；
没有如临深渊的感觉，也就没有持续的痛苦。我们的存在是脆弱的，美丽的事物与情感也一样，这就让激越之爱进入到痛苦深沉的爱。《给阿丽》一诗，写出了诗人心中美丽、高尚的爱人（“一支我小屋里尚未着火的蜡烛 ／ 洁白、高尚，而又楚楚动人”），以及自己脆弱美丽的情感（“我不想回去 ／ 我不想让火焰重新回到 ／ 平静的内心”）。诗人并非不喜欢阿丽，面对现实，诗人已经成熟地意识到真正的爱情要以丰硕的果实作为保证。这是一个成熟男人应有的品格。这不追求奢华或肤浅，每个人向往过一种充裕的生活，是人性温饱之欲的正常需求。尤其是想为自己的爱人去挣取这种利益，而不顾短暂的温存和朝暮之欢时，这种爱情显得更实在。当诗人说：“我不想回去 ／ 我不想在还没有看到秋天的模样 ／ 的时候，就这样，回去”，我们会忍不住为诗人这种强烈的责任感和为爱情甘受苦难，不断奋进的精神鼓掌喝彩。
（三）
在选诗中，其他没有直接涉及爱情的诗，可以作为家洋为何写出以上爱情诗的注脚来解读。
一个对爱情怀抱圣洁、热烈、深挚感情的诗人，他肯定有一种确定不移的内心体验，以及这种体验的来源。《悲哀》、《鸟儿》写出了诗人对丑恶现象的诅咒、蔑视；
《一滴露珠》写出了诗人对美好事物的向往，才让诗人那样坚强决绝地说：“将自己的骨头一根一根抽出，然后 ／ 安装在诗歌的窗户？！”（《诗人，诗人！》）当人们越来越重视物欲享受，越来越关心口袋和存折里有多少钞票时，诗人独立寒秋作“不合时宜”的痛呼。只有如诗人这样的人，在这种时候才注意精神的丰盈，才会去呼唤构筑人类不可或缺的精神家园。人品即诗品，能写出如此掷地有声的诗句的人，骨子里不会有媚俗的市侩气；
也只有这样的诗人，才会写出那些深情而纯洁的爱情诗句。
家洋骨子里流淌的血液根源于那块贫瘠而又纯净的土地。《献给父亲》道出了家洋之所以成为家洋的原因。“在远方的城市，我们常常怀想粮食经历的风风雨雨 ／ 不亚于一场殊死的战争”。既然是严酷的战争，我们就得永远保持一颗清醒的头脑，否则，很容易丧失自我；
“理解一口沉默不语的深井，成为我们义不容辞的义务”。一种很自觉的担当道义的深悟；
“无论我们怎样挺直腰杆，伸出双手 ／ 也改变不了家乡的天气！父亲”。这是一份多么沉甸甸的责任！正是诗人自觉地担负起改变贫穷落后现状的重任，才让诗人活得如此认真，爱得如此深切真挚。
（四）
家洋的爱情诗写得如此动人，除了他纯正的情感因素外，还得力于他朴素的诗风。
朴素，看去似“土”，实则高妙。朴素就是不华丽，就是不假雕饰。艾青说：“朴素是对于辞藻的奢侈的摈弃，脱却了华服的健康的袒露；
是摆脱了形式的束缚的无羁的步伐；
是掷给空虚技巧的宽阔笑容。”（《诗论》，下同）因此，我们常常说，炉火纯青方不见火焰，白炽的火是最高温的。因此罗丹也说：“艺术上最大的最难的最高的境界，就是自然的朴素的描绘和写作。”我国优秀的白描绘画，不假丹青而能传神达意，声情毕肖；
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，看似淡泊平易，实际上创造了清纯高妙的境界。不少人学诗，都先崇尚雕章琢句，堆砌辞藻，而后才有省悟。所以，诗人臧克家把“雕琢了十五年，才悟出了朴素的美”作为自己的经验之谈；
而诗人艾青也认为“把你所理解，所感觉的，用朴素的形象的语言表达出来，作为写诗的‘秘诀’”。
可见朴素的风格是作为不少诗人的艺术追求和创作规律而存在着，它是应该受到推崇的。但是现在许多诗作者，尤其如家洋这样年轻的诗人们，更喜欢肢解语言的连贯性和语言内在的依存性，进行语言艺术上的探险，追求新奇、险僻的用词和语句。家洋自觉或者说本能的形成了朴素的风格是难能可贵的。
家洋朴素的诗风体现在他的诗的单纯和简洁。
单纯，并不是单调或单薄，简洁非简单或简陋。艾青说：“单纯是诗人对于事物的态度的肯定、观察的正确，与事象全体能取得统一的表现，它能引起读者对于诗得到饱满的感受的集中的理解”。家洋的绝大部分选诗，从主题思想到诗的构思，甚至表现手法都是单纯而统一的。如《诗人，诗人！》一诗，始终扣住“诗人”的诗性和献祭精神，从而深刻形象地写出了“诗人”忍受苦难，呼唤生命的崇高灵魂。
家洋诗的单纯还表现在诗的形象的选择和开掘方面。诗是靠形象说话的，但每个人捕捉形式的方式各有不同。家洋感受形象大多从众人熟悉的、足富表现力的表象为出发点。比如《一滴露珠》中的“露珠”就是诗人常常选用的形象，还有如酒、苹果、花朵也是家洋惯常捕捉的形象。因为有这样一些确定的鲜明形象，使我们得以在短小的篇幅中，始终有一个饱满而集中的感受。
单纯更不是浅薄，它可以是一种厚重甚至复杂的集中表现。生活往往是复杂的，也是单纯的。真正的诗人便能从纷繁中提取纯醇。所以雨果说：“在诗歌中，泊淡就是贫乏，而单纯则是伟大。”又说，“只要维持某一内部的平衡，保持某一奥妙的比例”，“就连最不可想象的复杂性也能成为单纯的”（《莎士比亚的天才》）。家洋的《献给父亲》，内容相对繁复。诗中品感现实，俯仰人生，咀嚼痛苦与燃起希望，看去似有芜杂之嫌，但诗始终围绕“父亲”来写，因而能变分散为集中，化复杂为单纯。由此，我们不能不佩服雨果先生论述的精辟：“丰富、充实、光芒四射都可能属于单纯。太阳就是单纯的”。
家洋朴素的诗风，还体现在他的语言自然、明朗以及韵律节奏的自然和谐方面，这已有论者涉及，此不赘述。
总之，家洋的诗不以华丽、诡秘和繁芜取胜，而是以单纯和简洁见长，并由此构成他朴素诗歌风格的基础。
（五）
爱的诗歌范文第5篇
abstract: in the history of human beings, love is an unchanged theme of literature, music and art. people have never stopped the step to pursue love and beauty. the poets express love in deep heart and the enthusiasm to beauty in their romantic way. william shakespeare, who is one of the greatest dramatists and poets, has created thirty-seven dramas, two long poems and one hundred and fifty-four sonnets, including a lot of poems about love and beauty.
在十四行诗中，诗人抒发了爱情给人带来的欢乐，欣喜，痴狂和忧伤，无助与悲痛，表达了诗人对爱情忠贞不渝，海枯石烂誓死不变的信念，歌颂心灵美与外在美的统一，爱情可以给出身卑微的人的带来幸福，自信和勇气，给意志消沉，郁郁不闷的人带来希望和快乐的。即使是爱情悲剧，诗人也把自己的血化为红宝石，将自己的泪凝成亮珍珠，闪烁着崇高的、美的光彩。
莎士比亚处于英国文艺复兴时期，贯穿于莎士比亚作品中的人文主义思想，其基本出发点是资产阶级“人性论”。“个人奋斗”、“恋爱至上”、“及时行乐”、“人生无常”等消极观念也流露于字里行间。但除去这些消极的观念，诗人对爱情和美的向往是值得我们思考的。
在莎士比亚的爱情诗中，作了很多关于爱人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所爱的人比作太阳，比作夏天等自然界中的美好事物，但作者认为它们都有自己的缺点，都不能跟他完美无缺的爱人相比，.这一切对于形容她的美和表达他对她的爱都显得微不足道。
我怎么能够把你比作夏天？
你不独比他可爱也比他温婉；
狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，
夏天出赁的期限又未免太短；
他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；
天上的眼睛有时照得太酷烈，
给机缘或无常的天道所摧折，
没有芳艳不终于凋残或销毁。
在英国的夏天，温暖而不炎热，是最宜人，美丽的季节，诗人把他的情人比作夏天这个美丽的季节，还认为不够，因为夏天仍有它的缺点，远不如他的情人美丽，温柔，可爱。在夏天有时狂风会作践可爱的嫩蕊，它残酷无情，远没有他的爱人可爱，温婉。有时炎炎烈日当空时酷热难忍；
乌云又常会遮蔽太阳，而且夏天的时间太短。夏天虽美但仍有如此多的缺点。而他的情人比夏天更温柔多情，夏天很快会过去，但她的美丽永存。
但你的长夏将永远不凋落，
也不会损失你这皎洁的红芳；
或死神夸口你在他影里漂泊，
当你在不朽的诗里与时同长。
只要一天有人类，或人有眼睛，
这诗将长在，并且赐给你生命。
人生无常，命运不济，厄运或许会随时降临。人的生命是多么的脆弱，所以死神夸口说，人的生死命运都随时操纵在他手里，即使是那样，你也不用害怕，只要我把你的美丽写进了不朽的诗篇，你就可以随同我的作品流传人间与“时间”共存不灭，永不凋落，你的青春与美丽将会随着诗篇永传人世，被人们所赏识。青春和美丽都是短暂的，诗人想用这种方式留住对情人的爱和情人的美，表现了他对爱和美的追求、向往和珍惜。《你的长夏永不凋落》是首富有哲理性的抒情诗。通篇以夏天为喻，说明美借诗而永存的道理。诗人认为自然界的夏天尽管美好，仍有许多缺陷，难于长久。“没有芳艳不终于凋残或销毁”，那么，人的美好的青春自然也将逝去。但他坚信：人类是不朽的，人类所创造的文学是不朽的，因而美好的事物（包括诗人情人的美，可以借助于文学而永远流传下去。它是当时资产阶级人文主义思想的一种表现，即充分肯定人的价值，赞扬人的尊严，高贵，歌颂人的巨大创造力和对美的追求。
诗以言志，诗人可以借助诗来表达爱情，含蓄而真挚，爱情就像严寒中的一把火，干渴时的一滴甘露，能带给身处困境或自暴自弃的人以信心和光明。.例如下面一首《你的甜爱就是珍宝》。
我一旦失去了幸福，又遭人白眼，
就独自哭泣，怨人家把我抛弃，
白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天，
又看看自己，只痛恨时运不济，
愿自己像人家那样：或前程远大，
或一表人才，或胜友如云广交谊，
想有这人的权威，那人的才华，
于自己平等最得意的，倒最不满意；
这是一首对爱的热情颂歌。诗人充分发挥了十四行诗的长处，采用了“先抑后扬”的手法，层层推进，波澜起伏，写出了思想感情发展变化的过程。开头四句，现描写了自己被人所抛弃，可怜可悲的处境，徒劳的用震耳欲聋，悲痛欲绝的哭喊来宣泄心中的不满，但是苍天对于他的困境像聋子一样充耳不闻，感叹别人的好运，前程无量，一表人才，从而叹息自己的时运不济，一无所有和无一是处，表现自暴自弃的这种人身悲观主义态度。但是有了她——他的爱人，诗人的心境一下子由阴转晴，阳光普照。正所谓我们古诗里的“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”：
但在这几乎是看轻自己的思想里，
我偶尔想到了你呵，——我的心怀，
顿时像破晓的云雀从阴郁的大地，
冲上了天门，歌唱起赞美诗来；
诗人原来的精神低沉，沮丧甚至绝望，一下子变得精神振奋，神采飞扬，突然唱出喜悦，明亮的欢歌：“顿时像破晓的云誉从阴郁的大地，冲上了天门，歌唱起赞美诗来。”为什么会发生这么大的变化呢？因为“想到了你”。爱可以催人奋进，给热力量，爱人的爱情扫尽了作者心中的灰尘，带来了快乐和希望。于是诗人激情地唱道：
我记着你的甜爱，就是珍宝，
教我不屑把处境跟帝王对调。
“你”对“我”的爱就是我的珍宝，俗世间的虚无缥缈的功名利禄都不重要，只有你才能给我以快乐和幸福。诗人从消沉到振奋，从忧郁到欣喜，从自卑到自豪，这一系列变化，全都说明了纯真的爱能产生强大的鼓舞力量，给人带来勇气，信心和希望。下面这首诗《天上的太阳有瑕疵，何况人间》通篇运用了比喻、“意象”来表达自己真挚的爱情：
多少次我曾看见灿烂的朝阳，
用他那至尊的眼媚悦着山顶，
金色的脸庞吻着青碧的草场，
把黯淡的溪水镀成一片黄金；
然后蓦地任那最卑贱的云彩，
带着黑影驰过他神圣的雯颜，
把他从这凄凉的世界藏起来，
偷移向西方去掩埋他的污点；
诗人描写自然界的太阳，描绘出一幅优美的风景画。前四句一片温馨的景色，把他的爱友比作“灿烂的朝阳”，虽然把山顶，溪水和草场照得金碧辉煌（喻指曾给诗人带来过光明和欢乐）；
可是瞬息之间就被乌云掩没，诗人用这种方法表明他的爱人曾给他带来温暖和快乐，但好景不长，它又移情别恋了，使“我”又陷入了黑暗和寒冷之中：
同样，我的太阳曾在一个清早，
带着辉煌的光华临照我前额；
但是唉！他只一刻是我的荣耀，
下界的乌云已把他和我遮隔。
在这里作者用了“意象”的手法，把他的爱人比作太阳，曾给“我”带来过温暖和光明，但射好景不长，突然翻脸，移情别恋。但是作者以宽容的态度对待了她的不忠，因为天上的太阳还有瑕疵何况人间的凡人呢？作者深爱着他的爱人，以至于面对她的不忠，由于害怕失去而只能无可奈何的原谅。正是这种态度更表达了作者对爱人的深爱之情，和对她的珍惜。
《爱是亘古长明的灯塔》大约是诗人同他的爱人经历了一番情感波折重归于好后的感想来表达什麽才是真正的爱情，爱情不是人云亦云，而是坚定不移。爱情不仅要同甘，还要共苦：
我绝不承认两颗真心的结合，
会有任何障碍；
爱算不得真爱，
若是一看见人家改变便转舵，
或者一看见人家转变便离开。
诗人认为，爱应当是“亘古长明的塔灯”，“指引迷舟的恒星”，真正的爱情应该能经受时间和磨难的考验，挫折，苦难中携手走过才是真正的爱情。“若是一看见人家的改变便转舵，或者一看见人家转弯便离开。”这就算不上真正的爱。是对爱的玷污。这才是诗人理想中的爱情。
哦！决不！爱是亘古长明的塔灯，
它定睛望着风暴却兀不为动；
爱又是指引迷舟的一颗恒星，
你可量它多高，它所值却无穷。
爱不受时光的播弄，尽管红颜，
和皓齿难免遭受时光的毒手；
爱并不因瞬息的改变而改变，
它巍然矗立直到末日的尽头。
我这话若说错，并被证实不确，
就算我没写诗，也没人真爱过。
爱是要风雨同舟，同甘共苦，随着时光流逝，红颜不在，但是爱情不因为青春失去而改变，不会因为困难险阻而退缩。善变的爱情，靠不住的爱情不是真爱，只有像亘古长明的塔灯一样永恒不变的爱才是真正的爱情。
爱往往是和美相连的。因为人天性对美的追求和向往，美包括心灵美和外在美，正所谓情人眼中出西施，恋爱中的人看自己的爱人美若天仙，无与伦比。下面是莎翁在《罗密欧与朱丽叶》中的一段诗对罗密欧眼中的朱丽叶的描写。
轻声，那边窗子里亮起来的是什么？
那就是东方，朱丽叶就是太阳！
起来吧，美丽的太阳！赶走那妒忌的月亮；
她因为她的女弟子比她美得多，
已经气得面色惨白了。
罗密欧因为得不到罗瑟琳的爱而沮表沉闷，忧郁万分，但当他第一眼看到朱丽叶时那种忧郁的心情一扫而光，突然变得明朗了起来——朱丽叶就是太阳，朱丽叶就是他心中的太阳！她可以给他带来光明和希望。在他心中，朱丽叶的美象太阳，朱丽叶对他的恩慧象太阳普照大地一样，扫尽了他心头的阳郁。在他心中，朱丽叶的美胜过月亮，就像诗中所说：“赶走那妒忌的月亮；
她因为她的女弟子比她美得多，已经气得面色惨白了。”
她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮，
正像灯光在朝阳下黯然失色一样；
在天上的她的眼睛，会在太空中大放光明，
使鸟儿误认为黑夜已经过去
而展开它们的歌声，
瞧！她用纤手托住了脸，
那姿态是多么美妙！
啊，但愿我是那一只手上的手套，
好让我亲一亲她脸上的香泽！
罗密欧认为，把它比作太阳都不够，都不能说明他对她的爱和表达她的美丽，进而，罗密欧把她的眼睛又比作了天上两颗最灿烂的星。她的眼睛的光辉会使星星的明亮黯然失色。这就是情人中的朱丽叶，美丽得连大自然中的太阳、月亮、星星都比不过，这就是罗密欧对朱丽叶的真挚的爱，在他心中，星星、月亮、太阳所有的这一切都不能取代朱丽叶。
参考书目：
莫家祥 高子居：《西方爱情诗选》，漓江出版社，1980年，第一版
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