再塑生命教案范文第1篇摘要：中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器下面是小编为大家整理的2023年度再塑生命教案【五篇】,供大家参考。
再塑生命教案范文第1篇
摘要：
中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现在如下几个方面。
一、中国古代雕塑的装饰性 我国古代雕塑的装饰性。它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 二、中国古代雕塑具有明显的绘画性 中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。
三、中国古代雕塑的另一个特点是意象性 西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。
我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。
四、中国古代雕塑的柔和厚重性 我国古代雕塑的柔和厚重性与中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。
五、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神 儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的
再塑生命教案范文第2篇
授课班级
授课时间
编号
科 目
语文
课 题
《再塑生命的人》
授课地点
授课方式
阅读分析
计划课时
1课时
教学目标
知识
目标
1、通过课文中重要信息的筛选，整体把握文章的内容，整理作者生命重塑的历程。
2、品读重点语句的含义，领会莎莉文老师对他人深切的爱和科学的教育方法。
能力
目标
通过文学作品的阅读，培养学生对作品的认读能力、理解能力、评价能力和在阅读的基础上产生的创造能力。
素养
目标
通过学习课文，使学生认识到：爱，是人类宝贵的精神财富。
知识分析
目 标
解决方法
学习
重点
1、 整体感知作者生命重塑的历程。
2、 分析讨论莎莉文老师爱和科学的教育方法。
3、 深刻领悟：爱，是人类宝贵的精神财富。
教师引导学生分析、讨论
步骤
教学内容
教师活动
学生活动
教学目标
教学
引入
人类的奇迹——海伦
再塑生命的人——莎莉文
检查预习
分享预习收获
让学生明确学习目的
教学
任务
任务一：
指导学生按阅读的步骤筛选整理
在预习的基础上
勾画文中重要的词语和句子，完成筛选、整理。
在教师的引导下，学生按阅读的步骤筛选课文内容，整理主要信息。
整体感知
通过对文中重要信息的筛选，整体把握文章的内容，整理作者生命重塑的历程。
归纳：海伦在黑暗的悲剧中遇到了一位伟大的光明天使，创造了人类的奇迹。
教学
任务
任务二：
引导学生从文本中找到关键语句，理解莎莉文老师爱和科学的教育方法。
筛选信息，归纳、整理，并能组织语言回答问题。
在教师的引导下，阅读文学作品，并能理解、分析。
阅读分析
结合课后练习二、四，深刻领会莎莉文老师爱和科学的教育方法：教我认识具体的事物，激发强烈的求知欲；
艺术地解释了爱，让我体验了爱，懂得了爱，唤醒了爱。
教学
任务
任务三：
引导学生在阅读分析后进行归纳，分享人生经历中与爱有关的故事。
在教师的引导下，归纳主旨。师生共同分享有关爱的故事。
通过学习课文，使学生认识到：爱，是人类宝贵的精神财富。
归纳、拓展
主旨：热爱每一个生命，即使是身体残缺的生命，也必须得到尊重、热爱和赞美。
分享：每个人的人生经历中都会有许多与爱有关的故事，师生都说出来，共同分享。
课堂小结
本节课的重点是教会学生阅读的方法，让学生具有独立自主的阅读、分析、评价能力。
在《假如给我三天光明》中，她深情地写道：“假如我能获得三天视力，在第一天，我将看看那些以他们的慈祥、温情和友谊使我的生命值得活下去的人。”
作业
再塑生命教案范文第3篇
通过这两节课对敦煌莫高窟的认识和了解，相信同学们已经对敦煌莫高窟产生了浓厚的兴趣。敦煌莫高窟现在已经是中国很著名的旅游景点。以下是小编为大家整理的敦煌莫高窟教学案例精选资料，提供参考，欢迎你的阅读。
敦煌莫高窟教学案例精选一
一、 学习目标：
通过本课的欣赏与评价，了解敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑和壁画艺术共同组成的佛教艺术宝库，了解石窟艺术的特色和发展概况，并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
二、 学习重点和难点：
重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
学习过程：
a.欣赏《九色鹿》片段
问题?
1、这个故事告诉我们一个什么道理?
2、这个故事发生在哪里? b.导入新课
从《九色鹿》的传说到《九色鹿》的壁画，我们回到敦煌莫高窟。
1、敦煌的简介，敦煌石窟艺术是人类宝贵的文化遗产，是宗教的产物。雕像、壁画表现的是宗教中的人物。
2、请同学谈谈自己所了解的敦煌艺术。
三、思考与讨论
1、敦煌石窟指古敦煌郡内的所有石窟，包括莫高窟(千佛洞)、榆林峡(万佛峡)、西千佛洞、东千佛洞及一些寺庙等石窟群。
2、雕塑 ：莫高窟第285窟 西魏(535-557) 菩萨 第45窟西龛内北侧
唐 阿难陀
第45窟西龛内南侧
唐
3、壁画：
西方净土变中之舞乐(局部) 112窟
唐
三兔飞天藻井
第407窟
隋
都督夫人太原王氏供养像(局部) 第130窟
盛唐?
四、敦煌石窟艺术形象的特点：
彩塑：
十六国及北魏前期
内容简单，造型朴拙，色彩淳厚，线条苍劲，人物比例适当，面相丰圆。
北魏晚期(西魏)
人物形象面貌清瘦，眉目开朗，嫣然含笑，衣裙飞扬，形成了潇洒飘逸的风格。
北周
产生了面短而艳，温婉娴静，富有生命力的形象。
壁画：佛像画、故事画、经变画、供养人画、图案装饰画
五、评价与小结
通过欣赏敦煌莫高窟艺术，我们充分认识到我国石窟艺术的伟大成就和传统艺术的博大精深。
敦煌莫高窟教学案例精选二
一、课业类别：欣赏
评述课
二、课时：两节课
三、教学目标：
知识目标：
敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑和壁画艺术共同组成的佛教艺术宝库。
敦煌石窟几个主要时期的作品特点。
能力培养：
学会从资料整理中对艺术作品形象塑和艺术效果进行分析。
感受我国传统艺术的博大精深。
情感激发：从文物的散失激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
四、教学重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的认识。
五、教学难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
六、教学方法：引导、欣赏、讨论
七、教学过程：
第一课时
(一)组织教学：稳定学生情绪，清点学生人数，提醒学生做好课前准备。
(二)引入新课：出示北京奥运会开幕式中一个关于敦煌飞天舞蹈表演的图片，启示敦煌在中国的文化和艺术上的重要地位，引入新课。并板书课题。
(三)新课学习：
初识敦煌：课件展示敦煌莫高窟的世界地位：世界自然文化遗产、东方卢浮宫、二十世纪最伟大的发现之
一、世界现存最大最完整的佛教石窟艺术等。世界赋予敦煌莫高窟那么多的美誉。有外国人说：游览了敦煌，就等于了解了全世界的古代文化。让我们一起走进敦煌莫高窟的世界。
超级链接播放一段关于敦煌莫高窟的视频。并让学生从视频中去寻找老师出示的问题的答案。
板书：
问题
1、敦煌莫高窟的地理位置及环境：
问题
2、敦煌莫高窟是集于一体的佛教石窟艺术。
问题
3、敦煌莫高窟的规模：
问题
4、敦煌莫高窟的开凿历史：
2 问题
5、不同时期敦煌莫高窟的艺术特色：
师生一起观赏视频
给学生时间让学生把问题抄写在图画本上
师生一起讨论问题的答案，教师用不同颜色的粉笔写出答案，便于学生分辨和笔记。(生先思考讨论，教师小结答案，并板书和要求学生做好笔记。)
问题1答案：距甘肃省敦煌市25公里的鸣沙山东麓
沙漠 问题2答案：建筑
壁画
雕塑 问题3答案：现存732窟
45000平米
3000余身 (对应问题2答案讨论敦煌莫高窟规模)
问题4答案：公元366年到元朝
共经历1000年
始开凿：乐僔和尚
共经历了四个阶段：北朝
隋唐
五代和宋
西夏和元 (根据各阶段代表性图例来讨论各时期的艺术特色)得出：
问题5答案：
早期塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。
塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。
3 壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。
五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室. 愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。
(四)课堂小结：欣赏了敦煌莫高窟的艺术。了解了敦煌的莫高窟的艺术魅力，是不是觉得为身为中国人而更加的骄傲。在敦煌还有一个让国人亦喜亦忧的地方，那就是被誉为“人类历史海洋”的藏经洞。我们下节课将走进藏经洞的世界。
教学过程：
(一)组织教学：
稳定学生情绪，清点学生人数，提醒学生做好课前准备。
(二)引入新课：简述上次课内容：公元366年，一名和尚乐僔化缘在距甘肃省敦煌市25公里的鸣沙山下开凿了第一个石窟开始，由于统治者对佛教的信任，敦煌莫高窟迅速发展，由早期的西域风格发展为中原风格，并在隋唐时期达到了全盛时期。宋朝开始逐渐衰退，到元朝淡出人们的视线。为我们留下了两公里长，732个石窟，45000平米绘画，3000余身雕塑。直到1900年的一天，一位道士王圆箓“开启”了现被编号为17窟的藏经洞，敦煌莫高窟再次闪现于世界。
(三)新课学习：
藏经洞的发现，被誉为二十世纪最伟大的发现之一，那藏经洞里面究
4 竟有些什么宝物，这些宝物的命运又如何呢?我们一起去看看。
课件超级链接播放藏经洞视频
(师生一起观看视频，教师从视频中提取有价值的信息板书) 观看完视频后和学生一起根据板书归纳，并要求学生做好笔记 藏经洞：
发现：1900年，王圆箓
藏品数量：60000余件
内容涵盖社会各方面的内容，人类历史的海洋
莫高窟艺术品及藏经洞文物流失：
英国：斯坦因
200两银子从王圆箓手中买走29箱，后来还来过一次。
法国：伯希和
500两银子从王圆箓手中买走6000余件精品 日本：大谷探险队
日本经历了二战以后，很多文物流失民间，无从考察
俄国：奥登堡探险队
俄国莫高窟艺术品及敦煌文物编号达19000多件
美国：华尔纳
用特制胶水粘走敦煌壁画，拿回国家复原，还盗走雕像中的精品
现状：中国8696件。1909年，法国的伯希和在京城炫耀他的在藏经洞中获取的宝贝，被中国有识之士发现，报告京城，下令将藏经洞剩下的40000件左右的文物运往京城保管。可是，在运输的过程中，运输的人员极不负责，草率装运，掉了不会拾起，每过一站还要被当
5 地官员掠夺，到京城还被负责押运的人的亲戚挑选。数量太少就将完整的文物撕开来凑数。所以最终只剩下8697件了。
讲完以后老师心情很沉重，相信同学们的爱国心也激起了悲愤。曾经辉煌的中国古代人为我们留下了那么多宝贵的财富，而腐朽的清王朝竟然一败涂地。现在的中国已经不容世界小觑，要让中国更加立于世界东方，希望寄托在在座的各位同学这一代身上，少年强则国强。让我们带着一颗强悍的中国心再次来欣赏敦煌莫高窟艺术的魅力。
课件出示一组图片，从敦煌莫高窟壁画和雕塑两方面来欣赏，再次加深对各个阶段不同艺术特色的理解。
(三)课堂小结：通过这两节课对敦煌莫高窟的认识和了解，相信同学们已经对敦煌莫高窟产生了浓厚的兴趣。敦煌莫高窟现在已经是中国很著名的旅游景点了，每年的七月是敦煌莫高窟旅游的高峰季节。有机会同学们可以去敦煌旅游一下，亲身领略敦煌莫高窟的艺术魅力 。
八、板书(两节课板书内容多
略)
九、教学反思：本课内容的赏析，对初一学生来说有难度，因为本课涵盖了地理和历史方面的知识，特别是历史知识，中国大的历史朝代和教材分裂时期的历史，学生没学中国历史就不容易理解。还有，欣赏的角度来看那些作品，初一学生年龄不一定能真正发现其中的美。这对老师激发学生兴趣来说就是一个难点。用视频的方式为学生展示，对激发学生星期是个不错的办法。
敦煌莫高窟教学案例精选三
本课属于欣赏。评述领域，主要内容是敦煌莫高窟艺术作品及各时期艺术特征。
在学习中同学们都表现出极大的热情。对于课前布置的资料，部分同学能够认真对待，所查资料详细。还有一些同学对此不够重视，给课堂教学带来一定的困难，也影响教学效果。
在课上同学们研讨评述的活动中，大多数同学的表现都不尽如人意。利用资料谈自己的感受显得很呆板，照本宣科，还不熟练，更不用提对作品能否深刻理解了。
在今后教学中，一定侧重研究如何改进此方面问题。
在美术世界中遨游
再塑生命教案范文第4篇
关键词：塑料成型工艺及模具设计；
非指导性引导教学法；
创新能力
一、非指导性引导教学模式与创新能力的培养
非指导性引导教学模式最早是由美国著名心理学家罗杰斯提出的，该法在教学中使用后大受欢迎，在西方得到了积极推广。该模式的含义主要是指少用“直接性、命令性、指示性”，多用“较多的不明示性、间接性、非命令性”。该教学模式与传统指导性引导教学模式存在较大区别，传统教学模式中教师以命令、指示为主，对学生提出教学要求，向学生直接灌输相关知识；
该模式中教师不再对学生下达直接、命令性的指示，和学生进行更为平等、直接地交流，从而塑造良好的学习氛围，推动学生为自己的学业负责，提高学习积极性。非指导性教学模式实施的效果以学生的自主学习积极性程度作为评价标准。该模式在教学中的实施可分为如下五个阶段。1.确定辅助情境阶段。在该阶段中，需要学生有自己独立的思想展示，这就要求老师通过合理的手段，帮助学生表达心声。教学需要先做好相关准备，包括预先设计的问题、让学生表达自身感受的要求等，和学生进行平等的、非引导性的交谈，从而和学生对某些问题交换看法。2.探索问题阶段。在该阶段中，教师需要在学生吐露自己的心声后，澄清和明辨学生的情感，掌握学生心态变化，了解学生的实际想法。3.发展学生洞察力阶段。在该阶段，教师主要起辅助而非引导作用，在学生自己展示关于某些问题的看法后，教师从旁通过简单的语言，帮助学生从其他角度看问题，加强思维灵活性。4.规划和决策阶段。该阶段中主要由学生自己动手，对老师所提出的问题学生自行制定计划并决策。教师辅助学生但不干扰学生自己的想法，由学生自行发挥。5.整合阶段。学生在完成上述活动后，向老师汇报具体情况，同时对类似的活动进行完善。上述五个阶段相辅相成，组成非指导性教学模式的全过程。这五个阶段不是一次完成，需要教师和学生进行多次谈话。如若将这种教学模式应用到塑料模具设计中，学生会在整个过程中能够把握课题内涵、掌握拟定模具设计方案、执行方案的技能，可以对相关问题和结束的活动进行总结并反思，学会在没有老师的帮助下自己思考问题，运用独特的办法来处理好问题。
二、塑料成型工艺及模具设计教学情况
1.传统的教学模式。在传统的教学模式中，教师主要注重将理论知识灌输给学生，帮助他们通过考试测验，这样就忽略了实践教学，使学生缺少了实践操作的机会。如此，学生仅仅凭借理论知识是达不到企业岗位的实际能力要求的，学生的实践技能只能停留于课堂讨论上，教学内容与企业工作内容相去甚远。传统教学主要是教师以教材或授课笔记进行讲授。讲课的过程量多质差，学生学习效率不好。虽然在课件中配备了模具动画演示过程，学生的实践能力还是很差。2.项目化教学模式。目前项目化教学的改革已经成为当今教育界的一种时尚。其特点主要是将理论知识和实践教学相结合，将学生作为项目执行的中心主体，能够在一定程度上促进学生为自己的学习负责，主动完成学习任务。该教学法有着诸多优势，但结合笔者的工作经验和实际调查看，其有一些弊端：（1）学生无法形成完整的塑料模具知识体系。项目教学的主要内容是关于模具设计，以一套模具设计作为一个项目来实施教学。学生在进行模具设计过程中，由于需要掌握的知识点太多，使每个学生关注的知识点比较片面，无法完整统一。（2）硬件设施无法满足要求。项目化教学一般是需要将学生进行分组，由于分组后需要同步进行教学，就要求学校具备足够的硬件条件满足教学需求，这样对于学校的负担太重，也利于项目化教学法的实施。此外，因为学生对项目设计的不了解和没有设计经验的积累，使他们往往会选择寻找类似项目的资料来作为参考，这样学生就缺少了独立思考和自行解决问题的锻炼机会。因小组成员分工明确，对于每个学生都分配了固定的任务，使每位学生都只能掌握部分技能，这和企业需要的一专多能型创新性复合人才相去甚远。（3）对绪论和模具标准化方面的知识讲解太少，考核方式太过单一。课程绪论和模具标准化的知识对学生有极大作用，前者可以提高学生的学习积极性；
后者是未来塑料模具行业发展的一种必然趋势和质量要求，对学生完成项目化设计有着较大影响。但是许多进行项目化教学的学校忽略了这两方面知识的传授，这对项目的进行造成较大的阻碍。同时，若是舍弃了传统教学模式中的理论考试，按照学生的项目完成情况来对学生进行考核，无法对学生掌握知识和技能有着全面合理的评估。
三、非指导性引导教学法与项目化教学互融
非指导性引导教学法与项目化教学模式有机结合，对于项目化教学中面临的诸多问题有着良好的处理效果，能帮助学生进行独立思考，培养创新能力。为了让新的教学法与本课程教学更加契合，加强教学效果，笔者对非指导性引导教学法步骤进行一定的调整，变为非指导性引导教学法项目流程步骤。主要包括如下五个步骤。1.确定辅助情境阶段：给定某个塑料制品，让学生讨论其成型方法，指出哪种成型方法比较合理可行。2.探索问题阶段：制品的技术要求是什么？该制品的材料、产量、分型面、注射机是否已知？模具设计中一些未知参数是什么？模具设计方案是否满足这些未知参数。3.发展学生洞察力阶段：是否见过此项目或类似的项目？能联想起其他有关模具方案吗？可以以其他的方式来描述它吗？能完成该项目中的部分内容吗？用到全部条件了吗？4.规划和决策阶段：执行模具设计方案，检查每一个步骤。能检查出步骤是否正确？能否证明它正确性？5.整合阶段检查整个模具的结构设计。总结这次项目设计的重点难点内容，并举一反三。非指导性引导教学法与塑料成型工艺及模具设计课程项目化教学的融合具体措施。主要包括：1.重视绪论和模具标准化知识的讲解。项目化教学都是为处理好某一方面的问题而展开的，所以能够通过利用非指导性引导教学法来实施教学，具体内容为：教师先根据某问题为学生讲解，然后提出类似问题，让学生自助思考同时展示自身想法，然后教师对上一个问题进行深化，引导学生全面地发散性思考，加强学生的创新思维，最后对所有问题进行总结反思，并归纳出新的知识点。同时，根据上述教学内容留下新的问题作为作业，考查学生的学习状况。2.改善教学方法和手段。通过教学方法和手段对学生思维能力进行训练。（1）对学习小组实施调整。改变分组方法，每个小组的成员都由计算机随机分配，改变过去固定分组的现象。（2）合理划分任务并记录。对于项目任务需要合理划分，每次的项目设计、每个学生不能重复做同一个任务。（3）各小组之间要互相打分。这样能避免过去分组间互不沟通的现象，促进每个小组之间的沟通和问答，相互进行评分，做好记录。3.改变课程考核方式。改变之前单纯实行项目化教学的考核方法，即按照实训项目、分组项目和单人项目各占10%、70%和20%进行考核；
添加创新能力和综合理论的考核项目。这样对教学内容项目重新分配后为实训项目15%，分组项目30%，单人项目15%，创新能力考核20%，综合理论考核20%。创新考核和综合理论考核当课程结束后再进行，创新考核主要参照项目教学法所设计的塑件，选取方法大致相同，仅有稍微区别的塑件作为考题。这种调整能够有效加强学生的创新能力，提高他们的技能实践水平。
四、结论
塑料模具设计的过程是一个解决问题的过程，能够将非指导性引导教学法融入教学中。通过对本专业学生近一年的教学实践证明，教师将项目化教学法与非指导性引导教学法相结合，可以处理好项目化教学中存在的问题，提高学生学习的积极性。
参考文献：
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[2]王欣.论“非指示性”教学的后现代主义特征[J].安康学院学报，2007
[3]杨鸿.教师教学知识的统整研究[D].西南大学，2010
[4]黄晓峰.基于案例数学法的塑料成型工艺与模具设计教学改革研究[J].考试周刊，2011
再塑生命教案范文第5篇
【关键词】现当代；
淮安；
雕塑
淮安市作为江苏省长江以北重要地级城市，在在明清时期曾与苏州、杭州、扬州并称为运河四大都市，历史文化底蕴深厚，艺术发展极为繁盛，诞生过诸多文艺名人与作品，近现代以来，随着西学东渐和旧、新民主主义革命的胜利，西方艺术思想和技法与传统激烈碰撞进而相互融合，其文学、音乐、戏剧、绘画、书法等艺术门类各放异彩，淮安文艺界进入了发展的春天。作为造型艺术的一个种类，雕塑艺术可以提高人们的审美、陶冶市民的情操、记叙历史的沧桑、美化城市的环境，但是其在淮安的发展却略显单薄，相较于书法、绘画，其人才与作品都不够丰富，实为可惜。在此笔者根据所搜集与掌握的资料欲对淮安市现代雕塑艺术的发展做简要梳理，包括相关雕塑家、作者、作品的简况，盼望能对淮安今后雕塑艺术的发展起到助益作用。
民国之前，淮安境内雕塑作品主要包括陵墓雕刻[1]、官衙及官员、富商门前的石狮以及建筑装饰用的砖雕与木雕。其中最富代表性作品为盱眙明祖陵的神道石雕，明祖陵是朱元璋为了纪念其高祖和祖父而修建的陵墓，其神道现存战马、麒麟、狮子、华表、文官、武士等形象石雕以及石柱基础三十余个。石雕雕刻手法简介大气，人物的表情及动物身形具有较为典型的元末明初特色。但其时现代意义上的创作性、主题性的城市雕塑和架上雕塑几乎是空白。
民国时期，淮安诞生了一位极具影响力的雕塑大师――滑田友。原名滑廷友，字舜卿，1901年生于淮阴渔沟，1924年毕业在江苏省立第六师范美术系毕业后回家乡任教，后到上海新华艺术专科学校学习绘画。1930至1932年参加江苏直唐塑罗汉修复工作。1933年考入巴黎高等美术学校进修。回国后曾任中央美术学院教授、雕塑系主任，全国城市雕塑艺术委员会委员，中国美术家协会理事。作品《深思》获1943年巴黎春季沙龙金质奖章；
《母亲》为巴黎市政府收藏；
圆雕《轰炸》为法国现代美术馆收藏。1952年参加天安门广场人民英雄纪念碑浮雕创作，完成大型浮雕《》、《胸像》等。但无作品存留于淮安市区。
20世纪60年代，正值时期，艺术创作需迎合主旋律，为配合阶级斗争教育，由刘晓林、庄弘醒等同志复制过《收租院》泥塑。
1982年，淮安县文化馆大门改造，曾委托淮安师范学校华龙宝老师设计制作了一块装饰性外墙浮雕，题目为《舞蹈》，材质为混凝土，面积约四平方米，现已不存。华龙宝，江苏高邮人，1981年毕业于南京师范大学美术系，后任教于淮安师范学校，1987年至今担任淮阴师范学院美术学院（原淮阴师范专科学校美术系）教授，淮安市美术家协会主席。主要从事油画与雕塑的创作与教学。
1985年，淮安市机关幼儿园委托华龙宝老师设计制作了圆雕“母与子”，高约三米，为玻璃钢材质，安置于幼儿园院内。
1990年，吴承恩故居委托南京艺术学院阮雍崇教授设计制作了石雕吴承恩全身像，安放在景区中。此前，该故居已陈列有中国科学院古人类研究所专家根据吴承恩头骨复原的吴氏头像。
1991年，淮安市第二人民医院委托淮阴师范学院华龙宝老师设计制作了一尊三米高的圆雕《送温暖》，为大理石材质，雕塑表现一位春风满面的护士形象，现置于医院门诊大楼前。
1992年落成的位于淮安区的纪念馆，建筑方案由东南大学齐康教授设计，纪念馆内外先后设计安置了石雕坐像和全身站立铜像。石雕坐像设计者为鲁迅美术学院的孙家彬教授，被安置于纪念馆主建筑二楼的纪念大厅内。雕像连基座高4.7米，是目前国内最大的坐姿雕像，为汉白玉质地，石料采于北京的房山，与纪念堂汉白玉雕像石料出于同一采区。雕像中的左手扶膝右手握卷，端坐在一块岩石上，目光炯炯地凝视着前方，仿佛在思索着祖国的今天和明天，运筹着共和国的四化大业。在主建筑前广场立有铜像，这尊铜像总高7.8米，其中底座高3.6米，像身高4.2米，总高度寓意伟人度过的78个光辉的人生春秋。铜像由北京中央美术学院李守仁教授创作设计，南京晨光机械厂铸造。这尊铜像创作取材于60岁左右的与工人、农民亲切交谈时的习惯动作：双手叉腰，面带微笑，显现出平易近人、亲切随和的公仆风范。故居院内也陈列着一尊近年制作的铜胸像，作者待考。
1992年，华龙宝教授为淮阴师范学院设计制作了雷锋胸像和总理半身像。
1995年，淮安市区童年读书处委托中国美术学院设计制作了童年石雕胸像。
1995年，由南京胡国瑞等同志设计的韩信骑马像在淮阴区古黄河边落成，该像为石雕。
1996年，淮阴工学院靳定生老师受淮安市建设委员会委托，面向社会征集城市雕塑稿，经过评审，选出了四件方案，分别用于青浦区五墩的《南船北马》、市区水渡口广场的《萧何月下追韩信》、市区西园广场的《群牛戏水》、淮阴县谢庄立交旁的《九省通衢》。可惜这几个方案后来因为种种原因未能实施建造。
2004年，靳定生老师应邀为童年读书处广场设计大型石刻浮雕一面，表现总理以梅花为背景的半身像。
2005年建成的淮安钵池山公园，委托南京大学雕塑研究所的吴为山教授设计制作了老子大型铸铜雕塑，安置于公园中心景区的玻璃钢人造假山中。该雕塑高达16米，设计取意“天人合一”，塑造了老子潜心传道的形象，老子右手摊开，左手一指指天，脸部表情循循善诱，似乎正在向世人诉说着宇宙的大道。吴教授匠心独具，将老子雕塑内部设计成中空，其胸腔好似篆书体的“空”字，似无边苍穹般包罗万象、吐故纳新，蕴涵着无穷的文化力量。观者步入雕塑内部，身高只及老子脚踝，不禁油然生出“无，名天地之始”之感。该雕塑曾获得“新中国城市雕塑建设成就奖”。
同年，吴教授还为淮阴区医院设计制作了吴鞠通全身铜像。吴鞠通是淮安清代著名医药家，为温病学派的主要代表人物，著有《温病条辨》、《医医病书》、《吴鞠通医案》等医书，他的医术十分高明，且医德高尚，与张仲景齐名。古语有云“伤寒宗仲景，温病有鞠通”。此尊铜像高约三米，立于一点二米高的基座上，安置于淮阴医院门前广场的鞠通园中。吴教授运用了其独特的写意雕塑的创作风格来塑造这位医者，其表情平和，身形持重，双手盘于胸前，透过此尊雕塑隐隐能感受出一代医学巨匠的风骨。
2009年，淮安市交通局委托上海大学钱大经教授设计了大型现代雕塑《南船北马》，矗立在淮宁高速公路出口处。该雕塑在设计过程中充分考虑到淮安城市文脉的独特内涵，在遵循传统雕塑设计原则的基础上，结合了雕塑所处的高速公路环境背景特性，使得作品在移动视角下产生多重视觉观感[2]，获得了成功。《南船北马》创意来自一句古语“南船北马，九省通衢”，这是我国历史上对淮安地处南北交界的交通要冲之地的一句重要评价。作者以此进行联想与发散，将“船”元素与“马”元素进行结合，并融入了淮安运河之都的漕运文化，以本地极富特色的三帆船为蓝本，将帆体规则交差，水平排列，另塑十二匹奔马横穿其中，四十二根不锈钢绳索穿越风帆落于奔马两端，使得雕塑整体呈现了钟摆似的视觉效果，远观近赏，都能从中感受出一种动态视觉效果。
2009年，华龙宝、顾卫国老师为淮阴师范学院设计制作了装饰雕塑《生命树》和三块室内大型装饰浮雕用于校园美化。《生命树》采用了抽象变形的艺术手法将多种植物造型融为一体，采用锻不锈钢材质进行打造，并在其表面饰以多种色彩，作品的设计语汇多样化，创造出了较为丰富的视觉观感，现立于淮阴师范学院王营校区校园内。
2009年，靳定生老师为中国淮扬菜美食博物馆门厅设计了四块大型浮雕，其主题分别为《南船北马图》、《河衙食府图》、《漕运金咽图》、《盐商宾客图》。
2009年，中国淮安南北分界线广场建成，其标志景观构筑物被安置于广场大桥中部，该构筑物主体造型为球状几何体组合，材质以锻不锈钢为主，辅以灯光效果，具有现代抽象雕塑特质，视觉效果良好。
2010年，淮阴区淮安东方母爱公园建成对外开放，该公园内设计安置了一批优质景观雕塑，包括时任中国雕塑学院院长吴为山教授设计制作的汉白玉漂母塑像。此像比例准确，造型严谨，漂母手提竹篮，目视远方，表情平静而祥和。除此之外另有多位雕塑家设计的景观雕塑小品置于公园之内。
同年，母爱公园扩建母爱塔景观，委托淮阴师范学院美术学院与文学院进行内部雕塑与导视系统设计策划。华龙宝老师为母爱塔创作设计了室内圆雕“漂母与韩信”。此像取材于中国古代典故“漂母饭信”，表现了漂母早年间救助落魄少年韩信的故事。此雕塑采用真人比例创作，材质为大理石。
2012年，华龙宝、顾卫国老师为淮安市清河新区图书馆设计制作大型石刻装饰浮雕一块，该浮雕集中刻画了淮安古今著名景观。
2012年，清河新区管委会委托北京工业大学乔迁博士设计制作大型装饰性铸铜浮雕一块，安置于清河新区国际摄影馆外墙面。该浮雕刻画了淮安重要的历史文化名人和典故。
2013年，靳定生老师为淮安城市规划馆设计《壮丽东南第一州》大型浮雕，所用材质为砂岩。
2014年，淮阴师范学院美术学院承接了淮安市交通局的水门桥扩建工程，为水门桥设计了栏杆浮雕四面与桥头圆雕四尊。雕塑以老淮安的文化再现为切入点，运用人物再现的艺术手法重现了淮安市民不同历史时代的生活场景，极富人文气息，该系列雕塑由华龙宝、顾卫国、孙琳老师创作完成。
除市区外，淮安下属盱眙县、金湖县、淮安区、洪泽县等区县，近年来都有大小、多少不等的城市雕塑落成。包括如淮安区的八位历史文化名人纪念碑，金湖的尧帝公园的尧帝像等。这些雕塑的落成刻画了淮安的城市风貌、弘扬了淮安城市精神、传播了淮安的历史文化、丰富了淮安的城市内涵。
至今为止，淮安市从事雕塑创作与研究的人员基本集中在淮阴师范学院美术学院以及淮阴工学院设计艺术学院两所高校中，多年来，在淮安高校工作的雕塑家，在教学研究的过程中不时有新作问世，其中也不断有架上雕塑作品参加市级、省级以上展览，并有获奖。总体来说，从建国至今，淮安市城市雕塑的建设在缓慢中不断发展，小型架上雕塑的创作也经历了从无到有的过程，目前淮安雕塑艺术发展已经进入了一个良性快速发展的阶段，不论是架上雕塑还是城市环境雕塑，皆可以见到精品作品出现。前景可喜，但不足之处依然很多，创作人员不足、创作氛围不浓，作品数量不够丰富等问题都亟待解决。
【参考文献】
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